Étiquette : jeu VR

Il y a très peu de jeux dans le domaine de la VR qui suscitent autant d’engouement que After the Fall VR.

Annoncé à l’origine comme une exclusivité PCVR en 2019, Vertigo Games a fait des vagues récemment en annonçant que le jeu sera lancé simultanément sur PCVR, PSVR et Meta Quest 2. Cette nouvelle a porté un coup aux utilisateurs de Quest 1 qui devront attendre le deuxième trimestre 2022 pour leur tour, mais a été une bonne surprise pour les propriétaires du casque le plus récent.

En 2017, Arizona Sunshine était un véritable chef-d’œuvre du jeu VR. Pourtant, les temps ont changé, et il reste à voir si Vertigo a réussi à faire passer son mélange de morts-vivants dans la génération actuelle de VR mobile.

GIVRE, L’ENFANT DES NEIGES

Pour ceux qui espéraient qu’After the Fall serait une version plus moderne du format d’Arizona Sunshine ou une version plus rapide de Saints & Sinners, il n’en est rien. After the Fall n’est pas une campagne épique axée sur la narration. Il n’y a pas d’embranchements ni de choix de personnages, pas plus qu’il n’y a de mêlée basée sur la physique. En revanche, il s’agit d’une série de jeux de tir incroyablement intenses, axés sur le multijoueur et au rythme effréné. After the Fall se débarrasse de la plupart des prétextes du jeu moderne et sert de l’action implacable comme une tête coupée sur un plateau d’argent.

Situé dans un futur pas si lointain, After the Fall se déroule dans une version post-apocalyptique et enneigée de Los Angeles, dans laquelle l’enfer a littéralement gelé. Une nouvelle race de morts-vivants a pris possession de la surface, et ces SnowBreed parcourent le monde en masse. La narration éparse place le joueur dans la peau d’un moissonneur, un guerrier armé qui risque tout pour récolter des ressources à la surface afin de maintenir la race humaine en vie. Pas besoin d’en dire plus, n’est-ce pas ?

Ce dont vous aurez besoin, en revanche, c’est d’une équipe. After the Fall possède bien un mode solo, mais c’est son mode multijoueur en coopération qui en constitue le cœur. Le mode solo remplace simplement vos copains par des IA. After the Fall est un jeu de tir multijoueur, et y jouer sans personnes réelles est une expérience presque aussi étrange que d’essayer d’y jouer sans la partie tir. Mais nous y reviendrons plus tard.

IL FAUT LES ATTRAPER TOUS

À sa sortie, le jeu se compose de cinq niveaux, chacun prenant environ 30 minutes à terminer. Une fois ces niveaux terminés, on pourrait croire que le jeu s’arrête là. Mais Vertigo Games mise sur le fait que vous en redemanderez. Cachés dans chaque niveau, vous trouverez des crédits, des objets et des armes supplémentaires qui vous ramèneront au centre du jeu si vous les portez jusqu’au bout. C’est là que le joueur peut améliorer et affiner son chargement préféré, prêt pour la prochaine course. 

Croyez-moi, vous ne jouez pas à After the Fall pour le terminer et le mettre au placard. Vous jouez à After the Fall pour chercher sans relâche des objets, que vous utilisez pour améliorer votre capacité à continuer à chercher des objets qui, à leur tour, vous permettent d’améliorer votre capacité à… eh bien, vous voyez le tableau. Si vous vous sentez capable d’apprécier ce genre de boucle de Jouabilité, alors vous allez vivre une sacrée aventure. L’action est géniale, la conception des niveaux est bonne et les mécanismes sont excellents. Si, par contre, vous exigez un sens plus clair de l’objectif et de la progression dans vos jeux, alors vous devrez peut-être aborder After the Fall avec prudence.

Si la boucle de jouabilité vous semble familière, vous connaissez peut-être les jeux Left 4 Dead de Valve. After the Fall  » emprunte  » le même style général et la même boucle. Un groupe de quatre personnes, tuant des zombies et essayant de trouver le chemin de la prochaine maison sécurisée, pour se réapprovisionner et repartir tuer d’autres zombies. 

Si vous avez espéré une version VR de L4D, c’est ce qui s’en rapproche le plus, à moins que Valve ne décide d’en faire une elle-même.

IL Y EN A TROP !

Là où After the Fall brille vraiment, c’est dans sa boucle principale d’action à grande échelle. Chaque niveau n’est essentiellement qu’une série de scènes joyeusement violentes reliées par des chemins qui vous mènent vers la prochaine zone de meurtre. Votre troupe s’y aventurera et n’aura d’autre choix que de se frayer un chemin à coups d’explosifs. 

Rincer, répéter. 

Ce qui rend After the Fall si agréable, c’est avant tout la quantité de zombies qu’il vous envoie, à vous et à votre groupe. Une horde après l’autre de morts-vivants gelés sortira littéralement des murs, des trous dans le plafond, ou débordera simplement des murs pour vous charger en vagues de mort incessantes. Il s’agit d’un jeu d’une ampleur inégalée sur la Quête et il vaut la peine d’y jouer rien que pour avoir la chance de ressentir ce frisson.

Il n’y a qu’environ six types d’ennemis différents, mais vous les éliminerez par centaines. La plupart du temps, vous aurez affaire à des zomboïdes qui courent ou rampent, mais il y a aussi des ennemis plus grands et plus difficiles qui exigeront votre attention, quelle que soit la profondeur de la horde dans laquelle vous vous trouvez. Des Mangeurs explosifs aux Brutes rapides et blindées, ces différents types d’adversaires ajoutent un élément dynamique au combat qui le rend d’autant plus maniaque.

Combats de boss

Il y a aussi des combats de boss, même si, pour être juste, il n’y a qu’un seul type de boss qui se répète à chaque niveau. Ne vous méprenez pas, les combats de boss sont amusants à battre, mais la répétition est quelque peu décevante. Dans l’ensemble, les types d’ennemis sont bons, mais j’aurais aimé qu’il y en ait plus au lancement.

Il y a six types d’armes disponibles, chacune d’entre elles étant débloquée lorsque vous réussissez à faire des récoltes. Chacune d’entre elles peut être améliorée de différentes manières, ce qui constitue la dernière idée maîtresse d’After the Fall. Pendant chaque course, vous pouvez trouver de nouvelles pièces d’amélioration pour vos armes. Avec des viseurs, des poignées, des canons et des chargeurs, les armes peuvent être systématiquement améliorées en utilisant le butin de chaque course précédente. Plus le niveau de difficulté est élevé, plus le butin est important, ce qui vous incite à y retourner sans cesse pour améliorer vos compétences et votre arsenal. 

Vertigo a intégré une série de mécanismes de rechargement et a encouragé l’utilisation des recharges « manuelles », plus encombrantes. Les joueurs se voient attribuer un score de récolte supplémentaire de 50 % lorsqu’ils utilisent le rechargement manuel, ce qui leur permet d’obtenir plus d’argent et des armes plus grosses et plus performantes. A condition, bien sûr, de survivre à cette pression supplémentaire.

TOUT CE QUE JE VOULAIS POUR NOËL C’EST…PLUS !

Malheureusement, c’est aussi dans cette boucle de jouabilité qu’After the Fall trébuche sur sa propre identité et devient une proposition de niche. Pour l’instant, il n’y a qu’une gamme limitée d’armes, de types d’ennemis et de niveaux à découvrir. Vous pouvez compléter votre équipement principal avec des bombes artisanales et des seringues de santé, qui peuvent être rangées, à la manière d’Alyx, « à l’intérieur » de vos poignets, mais il n’y a pas d’autres dispositifs, pièges ou objets qui viennent enrichir la jouabilité. C’est vraiment une occasion manquée.

Même si tout ce que le jeu fait est génial, il n’y a pas grand-chose à faire, et il y a un risque réel que les choses deviennent trop vite ennuyeuses. Si l’équipe de Vertigo avait lancé After the Fall avec 7 ou 8 niveaux, quelques objets supplémentaires pour épicer les choses, ou peut-être même un système de perk pour vous donner plus de raisons de vous acharner sur votre récolte, alors peut-être que le jeu aurait été un peu plus étoffé. 

Cela dit, Vertigo a annoncé une feuille de route pour le contenu gratuit à venir, qui comprend des types d’ennemis supplémentaires, une arme supplémentaire et une nouvelle carte.

APOCALYPSE WOW

Bien que le mode solo piloté par des robots puisse rapidement devenir ennuyeux, After the Fall est un vrai plaisir à jouer avec un groupe de personnes qui cherchent à se couvrir les unes les autres, à travailler ensemble et à rire un peu en abattant des Snowbreed.

Dans un contexte multijoueur, l’action d’After the Fall reste fraîche, la tension s’intensifie, et le sentiment de soulagement de voir votre équipe survivre à une section de combat intense devient d’autant plus doux. C’est vraiment la meilleure façon d’apprécier After the Fall, donc si vous préférez les jeux en solo, vous devriez vraiment en tenir compte.

Il convient de mentionner qu’il existe également un mode JcJ dans lequel les joueurs peuvent s’affronter dans des fusillades à 4 contre 4. Cependant, il s’agit plus d’un bonus supplémentaire que d’une raison de jouer. J’ai pu expérimenter ce mode lors de la fenêtre de presse de pré-lancement. Mon impression est que le PvP est décent mais pas assez original pour détrôner tous les shooters MP actuels. Si Vertigo mettait un peu de snowbreed dans le mélange et le transformait en PvPvE à la place… eh bien, cela pourrait le rendre beaucoup plus intéressant…

CE N’EST PAS DISNEY EN GLACE

After The Fall n’est pas un jeu époustouflant visuellement, mais il est très efficace. Quiconque a suivi le train de la hype de pré-lancement aura sans doute vu les images PCVR, et la grande question est donc de savoir « à quel point c’est pire sur Quest ? ». Pour être honnête, c’est bien pire, mais ne vous laissez pas décourager. L’équipe de Vertigo Games a fait des pseudo-miracles avec ATF pour transposer fidèlement tous les éléments visuels les plus essentiels sur Quest. Bien sûr, les textures sont beaucoup moins détaillées, et les membres et les morceaux de tête qui s’envolent des monstres des neiges lorsque vous les tuez ont une géométrie manifestement en bloc, mais l’essence du jeu est néanmoins présente.

Mais le plus important, c’est le nombre de cadavres. 

Malgré ses lacunes en matière de textures et d’éclairage, After the Fall compense largement par le nombre d’ennemis que le jeu peut gérer. Il y a des dizaines de zombies à l’écran à plusieurs moments, et pendant mes heures de jeu, je n’ai jamais eu la moindre chute d’image. Il n’y a eu qu’un seul moment dans ma partie qui m’a fait penser, « Wow, ça a l’air super », mais il y a eu tellement de moments qui m’ont fait penser, « Putain de merde, il y en a tellement ! ».

LES SONS DE LA MORT

Le paysage sonore que Vertigo a façonné est vraiment de premier ordre et incroyablement bien adapté au jeu. La bande-son est captivante et sans effort, passant d’un synthétisme des années 80 de plus en plus intense à un calme ambiant, ce qui vous permet de vous plonger dans l’atmosphère spatiale avec facilité. Les sons d’une attaque imminente se mélangent aux gémissements et aux glissades qui vous entourent pour créer la bonne dose de malaise lorsque vous traversez les rues et les couloirs de chaque niveau.

Les sons des armes à feu ont un poids raisonnable, chacun ayant son propre caractère, et le reste des signaux sonores du jeu se combinent bien pour créer une atmosphère qui va jusqu’à la limite de l’inquiétant avant de se retirer pour être un peu plus amusante.

Le jeu de voix est limité dans sa portée mais compétent dans son exécution. Il n’y a pas beaucoup de matériel pour travailler, mais il convient bien au jeu, apportant un peu de légèreté aux procédures et renforçant l’ambiance d’arcade que le jeu dégage. Dans l’ensemble, le son est équilibré, bien délivré, et rassemble tout avec art. 

APRÈS VOTRE CHUTE

After the Fall est un glorieux hommage au chaos des jeux d’arcade qui offre l’une des actions les plus frénétiques que le Quest puisse offrir actuellement. Bien qu’il ne propose rien qui puisse être décrit comme une campagne, After the Fall crée son propre type de profondeur avec une abondance d’action élégante et pleine d’adrénaline.

Malheureusement, le contenu disponible au lancement est pour le moins « léger ». Avec seulement cinq missions à jouer et six armes à débloquer, After the Fall est un jeu qui sera plus apprécié par ceux qui aiment les looter shooters. Que cela devienne ou non votre nouvelle addiction au jeu, l’action intense et le nombre incroyablement élevé d’ennemis font qu’il est facile de recommander ce titre à toute personne ayant le moindre intérêt pour la folie zombie post-apocalyptique.

Les développeurs de RUNNER, Truant Pixel ont commencé leur parcours de développement de jeux avec un visual novel de style Otome appelé Akash : Path of the Five en 2019. En 2020, ils ont fait une embardée et ont enchaîné avec 2MD : VR Football, un jeu de football qui a reçu une suite le et qui est disponible sur Quest sous le nom de 2MD : VR Football Unleashed. Runner marque un autre changement de direction abrupt pour l’équipe de trois personnes, étant ce qu’ils décrivent comme un  » jeu d’action de conduite VR inspiré des jeux d’arcade « .

Je n’ai pas joué à leurs titres précédents, mais une petite recherche a montré qu’ils sont presque universellement bien considérés, bien que dans ce qui sont peut-être des marchés de niche.

Mais quelle que soit la qualité d’Akash ou de 2MD, il est difficile de nier qu’il s’agit d’un bond en avant, du roman visuel au football américain en passant par le jeu d’arcade – alors mettons-nous au travail et voyons si Truant Pixel peut y arriver.

SUR VOTRE VÉLO

Vous commencez Runner dans la ruelle d’une ville du futur recouverte de néons, avec une moto recouverte d’une bâche devant vous et un terminal informatique à votre droite. Sur le terminal, votre contact/handler « Vice » vous dit que vous devez vous échapper de la ville, et que le seul moyen d’y parvenir est d’affronter les drones d’attaque de la sinistre Caldera Corporation en empruntant le réseau autoroutier principal de la ville.

Il convient de noter ici qu’il existe une sorte de prologue intitulé <PREAMBLE> disponible pour Runner. Cette histoire interactive gratuite peut être téléchargée sur iOS, Android et PC et, bien qu’il ne soit pas nécessaire de l’avoir vécue avant de jouer à Runner, elle met en place le monde et les personnages de manière plutôt efficace. Il y a une écriture noirâtre assez lourde, mais néanmoins, je recommande vivement d’y jeter un œil.

Quelle que soit la quantité d’histoire que vous choisissez de consommer avant, le jeu proprement dit commence lorsque vous prenez deux armes, sautez sur votre moto et partez dans la nuit perpétuelle.

Vous voyagez automatiquement sur la route à quatre voies, le jeu s’occupant des virages pour vous, mais vous devez utiliser l’une ou l’autre des manettes pour vous déplacer à gauche ou à droite sur l’asphalte, et pour accélérer ou ralentir.

En guise de prélude à la complexité trompeuse du jeu, vos armes sont fixées à la console de la moto lorsqu’elles ne sont pas utilisées et servent de commandes de direction. Dans les premiers niveaux, le double maniement n’est pas possible, donc quand une main s’occupe du tir, l’autre contrôle la moto. Chaque fois que vous dépensez une charge de munitions, vous devez changer de main. Il faut un peu de temps pour s’y habituer mais c’est très satisfaisant quand ça marche.

À cela s’ajoute une foule d’autres options de combat. Il y a un canon monté à l’avant de votre moto pour lequel des power-ups sont disponibles selon la méthode traditionnelle de collecte d’icônes. Des améliorations sont également disponibles pour vos armes de poing et peuvent être équipées individuellement. Il y a un sabre laser pour dévier les tirs ennemis, des missiles avec des capacités de verrouillage, des grenades magnétiques, et une attaque spéciale rechargeable appelée Flux… et ce n’est que le niveau 1 de base.

Des améliorations de tous ces éléments, et de votre moto elle-même, sont également fournies entre chacun des 7 niveaux du jeu et contribuent à donner un sentiment de progression.

Les niveaux se distinguent par de petits changements dans la palette, l’architecture du bord de la route, l’évolution des ennemis du jeu et, à la fin de chacun, des combats de boss de plus en plus spectaculaires.

Avec des drones au-dessus de vous et des ennemis qui surgissent constamment derrière ou devant vous, Runner fait un excellent travail pour envelopper son monde autour de vous dans l’espace VR.

Dans cette optique, Truant Pixel a judicieusement inclus des options de confort très efficaces pour le Bike Lean et la VR Vignette, chacune ayant une valeur assignable de 1 à 10 afin que vous puissiez trouver votre propre point de confort.

SOUS L’INFLUENCE

Il n’est pas nécessaire d’être un amateur d’anime ou de science-fiction pour trouver les diverses inspirations de la conception visuelle et du ton de Runner. Dans la représentation de la ville et des différentes motos que vous conduisez dans le jeu, l’influence du chef-d’œuvre de Katsuhiro Otomo, « Akira », est évidente. Une esthétique plus large d’anime des années 90 est utilisée pour les cutscenes et les sections de l’histoire, avec l’art des personnages, en particulier, qui est une magnifique recréation de l’animation japonaise de cette époque, tandis que les dialogues entièrement vocalisés font écho au futur-noir lugubre de Blade Runner.

Comme on peut s’y attendre, le style artistique se rapproche de la tendance populaire à l’ombrage cellulaire avec peu de polygones et s’en sort avec un certain panache. Il y a un soupçon de S.T.U.N. Runner d’Atari dans le design de certains véhicules et j’ai souvent pensé au jeu de tir horizontal culte Einhander de Playstation, en particulier dans la conception audio, où les sirènes de police hurlent constamment et où une voix sur un haut-parleur s’échappe parfois des explosions et des coups de feu pour devenir presque lyrique, aux côtés d’une bande sonore qui touche aux genres de l’électro, des ondes synthétiques et de la danse industrielle à différents moments de l’action. 

PROCÉDURE POLICIÈRE

Autant Runner est une expérience très serrée et linéaire, autant la génération procédurale a été utilisée pour ajouter de la variété en cours de route – mais ce n’est pas entièrement réussi.

Ces systèmes aléatoires sont souvent appliqués à un type d’obstruction qui traverse toute la route à différents endroits. Le style exact de ces obstacles change selon les étapes, mais chacun d’entre eux est essentiellement une barrière sur la route avec un interrupteur au-dessus duquel il faut tirer pour permettre un passage en toute sécurité.

Les problèmes surviennent lorsque la génération procédurale place la section de l’interrupteur à l’intérieur d’un pont, d’un mur ou d’un artefact de tunnel, rendant la cible impossible à atteindre et l’obstacle impossible à franchir sans dommage. Ce problème n’est pas courant, il ne s’est produit qu’une poignée de fois au cours de mes très nombreuses parties, mais il s’agit sans aucun doute d’un domaine qui mériterait d’être peaufiné.

La séquence de mort est un autre problème, qui est peut-être plus une question de goût personnel. Chaque fois que votre course se termine sans cérémonie – et cela arrivera souvent – la même séquence se déroule : Tout s’arrête, et une explosion de style anime blanche enveloppe l’écran.

C’est tout à fait en accord avec le reste du jeu, mais j’aurais préféré quelque chose d’un peu plus dynamique, ou du moins en rapport avec la cause de la mort.

RELANCER POUR VOTRE VIE

Si je vous disais que Runner pouvait être terminé en 90 minutes, vous pourriez lever un sourcil justifié. Mais, s’il est vrai que c’est possible, la quantité d’entraînement et de temps de jeu nécessaire pour y parvenir ridiculise toute crainte de manque de contenu.

Runner est conçu pour être joué plusieurs fois, et son niveau de difficulté est tel qu’après mes 90 premières minutes de jeu, je venais tout juste d’affronter le boss du premier niveau.

Il y a également des éléments à débloquer et des succès à découvrir, ainsi que des nuances de l’histoire qui ne seront probablement pas vues en une seule partie. Tous ces facteurs se combinent pour donner facilement plus de 10 heures de contenu aux joueurs qui veulent tout voir – et c’est une quantité très décente de bang pour vos quinze euros.

L’ARCADE PARFAITE ?

Ce que Runner fait brillamment, c’est prendre tous les éléments des jeux d’arcade classiques et les transposer dans la RV d’une manière que beaucoup d’autres n’ont pas réussi à réaliser.

Qu’il s’agisse d’icônes de bonus à l’ancienne, d’armes spéciales qui vident l’écran, d’ennemis géants avec des points faibles lumineux ou d’une conception sonore délirante, tout est remis au goût du jour dans un jeu qui suinte le style et l’énergie, et qui est livré avec une boucle de jouabilité extrêmement difficile, mais extrêmement addictive.

La sensation que vous éprouvez en affrontant le barrage constant d’ennemis avec l’arsenal énorme et varié à portée de main, tout en vous faufilant dans le trafic et en évitant les tirs, est comparable aux expériences les plus viscérales que j’ai vécues en VR.

Runner est une cacophonie de divertissement à haute intensité, du tout premier au tout dernier moment. Si les sensations fortes des jeux d’arcade ne sont pas votre tasse de thé, je doute que ce soit le jeu qui vous séduise. Mais pour tous les autres, il s’agit d’un bon vieux film d’action animé, avec des armes à feu, qu’il ne faut pas manquer.

Personne n’appellera Runner « l’avenir de la RV » de sitôt, mais c’est définitivement l’avenir de mon Quest 2 pour un bon moment encore.

Jupiter & Mars est le dernier en date de la ribambelle apparemment interminable de jeux à arriver sur le Quest du PlayStation VR. Lancé à l’origine sur cette plateforme en avril 2019, il a depuis pris le sous-titre « Definitive Version » à un moment donné au cours de son long voyage. Le contexte n’est pas immédiatement clair dans les documents marketing, alors découvrons-le par nous-mêmes.

LANCER L’APPÂT

Jupiter & Mars vous met aux commandes de deux dauphins dans un monde sous-marin post-apocalyptique qui se remet encore des dégâts causés par une humanité désormais éteinte. Dans une perspective à la première personne, avec un suivi de la tête pour le contrôle de la direction, vous incarnez Neptune, un dauphin capable d’émettre une rafale sonique pour interagir avec l’environnement et une impulsion sonar pour aider à localiser des objets et des objectifs.

Tout près de vous, Jupiter nage, et a le pouvoir de donner des coups de tête très violents. Il s’acquitte de cette tâche à votre demande pour ouvrir des chemins, détruire des rochers et ouvrir des coquilles dans lesquelles se trouve un objet à collectionner inutile.

La jouabilité est conçue pour être relaxante, exploratoire et sereine, les enjeux sont donc généralement faibles et le rythme tranquille.

Vous utilisez un sonar pour trouver un objectif, nagez jusqu’à lui et accomplissez la tâche qui vous est souvent confiée par une autre créature marine.

Rincez et répétez.

CHANSON D’AGONIE

C’est lorsque l’on jette un coup d’œil à l’entrée Dreamcast de la série Ecco sur Jupiter & Mars qu’elle commence vraiment à s’effondrer.

Ecco, et bien d’autres jeux de ce début de siècle, ont prouvé qu’il n’était pas nécessaire d’avoir 4 milliards de polygones pour avoir un beau jeu.

Le design artistique l’emporte toujours sur les restrictions technologiques – mais malgré le fait que toutes les créatures de ce monde marin aient évolué vers des motifs brillants dans différentes teintes de néon, le monde reste sombre grâce à des textures irrégulières et à basse résolution, à un design simpliste et à un clipping sans fin dans l’environnement.

Si les effets sonores sont tout aussi rudimentaires, l’audio s’en sort un peu mieux sur le plan musical, avec une petite sélection de mélodies qui changent au fur et à mesure que vous progressez dans le jeu et que vous vous enfoncez dans la mer. Malheureusement, même ces compositions ont un aspect plutôt basique et fournissent rarement l’atmosphère qu’elles semblent rechercher.

OH QUE LE POISSON-BOUTEILLE SOUFFLE

Les problèmes plus fondamentaux de ce jeu proviennent d’une grande variété de sources, mais le manque total de variation de rythme est au premier plan.

Alors que Jupiter se déplace librement jusqu’à ce que vous l’appeliez pour qu’il donne un coup de tête sur un rocher, une palourde ou un mur, Neptune, sous votre contrôle, se déplace comme si elle souffrait d’un mauvais cas de pourriture des nageoires. Son rythme digne d’un concombre des mers fait que le jeu est un calvaire au sens propre comme au figuré.

Pour revenir à la comparaison avec Ecco, il s’agissait d’un jeu critiqué à l’époque pour ne pas toujours indiquer clairement où se trouvait le prochain objectif. Jupiter & Mars tente de résoudre ce problème avec le sonar, un gadget qui révèle immédiatement tout ce avec quoi vous pouvez interagir (essentiellement, donner un coup de tête ou crier) dans les environs immédiats.

Cela peut sembler une bonne idée, mais cela prive instantanément le jeu de la nature « exploratoire » qui aurait pu être son plus grand atout et ajouter considérablement aux quelque 4 heures de jeu proposées.

Mais comme il s’agit d’un jeu de 11 pages, la quantité de contenu n’est pas si faible que cela pour le prix payé – et pour être honnête, on a l’impression que le jeu dure beaucoup plus longtemps que cela… mais pas d’une bonne façon.

UN TAS DE POLLOCKS

Jupiter & Mars n’arrive pas à se débarrasser du spectre d’un jeu qui est sorti il y a plus de 20 ans. Tout y est trop semblable à Ecco : Defender of the Future pour échapper à la comparaison.

Le jeu Dreamcast de Sega n’était peut-être pas en VR, mais il était plus rapide, plus beau, plus sonore et, au final, beaucoup plus amusant à jouer.

Sauver le monde marin des dégâts causés par l’homme est un concept admirable pour un jeu, mais quand tout ce que cela revient à faire, c’est de contrôler les dauphins les plus lents du monde alors que vous vous promenez dans un monde sous-marin terni par des textures médiocres provenant d’un mauvais émulateur PS1, que vous donnez des coups de tête sur des rochers pour une raison quelconque et que vous êtes accompagné par une musique faite par quelqu’un qui a entendu la moitié d’un album d’Enya… alors toutes les bonnes intentions du monde ne peuvent pas le sauver.

Drop Dead : The Cabin me fait hésiter. J’adore ce jeu, et je ne le cacherai pas. C’est un carnage rapide, furieux et addictif qui a dévoré mon temps libre avec le même abandon sauvage que mon enfant de 8 ans dévore les gâteaux.

Malgré cela, je peux facilement comprendre que certains joueurs ne soient pas impressionnés par The Cabin. Certaines limites de conception pourraient déplaire à certains, et l’ampleur du contenu ne correspond pas à la profondeur de la boucle de jouabilité. 

Mais honnêtement, je m’en moque. L’objectivité journalistique mise à part, j’ADORE CE JEU et si vous me pardonnez cette indulgence, j’ai l’intention de le tester de ce point de vue consciemment biaisé.

L’HISTOIRE JUSQU’ICI

D’un point de vue narratif, il n’y a pas grand-chose à savoir dans Drop Dead : The Cabin. Le jeu est une sorte de préquelle au titre précédent de Soul Assembly, Drop Dead : Dual Strike. Il y a quelques rappels agréables au protagoniste déséquilibré de ce jeu, le Dr Monday, mais rien d’aussi cérébral qu’il faille avoir joué à l’autre jeu pour suivre l’intrigue.

Les joueurs commencent par se réveiller dans une forêt inquiétante, sans savoir où ils sont ni ce qui se passe. En peu de temps, vous découvrez que vous faites partie d’une expérience hideuse impliquant les sacs de frappe virtuels préférés de tous… les zombies. À partir de là, le jeu se débarrasse de toute histoire et se concentre sur l’action intense et le carnage rapide et viscéral. 

PAS DE NAZIS ICI

Il existe des points communs fondamentaux entre The Cabin et le DLC à succès de Call of Duty de 2009, Nazi Zombies. Vous commencez dans un espace clos et très vite, les zombies commencent à arracher les panneaux des fenêtres condamnées pour tenter d’entrer. Au fur et à mesure que vous tuez ces zombies, vous accumulez des points qui agissent comme une sorte de monnaie, vous permettant d’ouvrir des portes vers de nouvelles zones et de piller des caisses pleines d’objets à tuer.

À ce stade, cependant, les similitudes s’estompent, et The Cabin commence à s’affirmer comme une affaire résolument plus nuancée. Bien qu’il s’inscrive dans un scénario basé sur les vagues, The Cabin est loin d’être un simple jeu de tir par vagues. Contrairement à l’animal spirituel susmentionné, ce jeu a un objectif clair et un moyen réel de gagner, mais il vous faudra des nerfs d’acier et quelques heures d’entraînement pour y parvenir.

PERDU DANS LES BOIS

Chaque partie commence dans la cabane du même nom. Cependant, les joueurs sont libres de choisir le chemin qu’ils souhaitent emprunter pour sortir de la cabane. Après s’être échappé de l’enceinte initiale effrayante, il y a une zone extérieure de taille décente à explorer, avec des portes verrouillées, des cabanes et des caisses qui invitent le joueur à tenter sa chance et à dépenser ses points sur un butin ou une arme cachée. 

Les premières parties se dérouleront invariablement dans ces zones, mais si vous survivez suffisamment longtemps, le jeu vous forcera à vous enfoncer davantage dans les bois. Il existe plusieurs sections tertiaires dans le jeu, mais une seule sera disponible par partie. Ces sections ont tendance à augmenter la difficulté et proposent des mini-missions pour survivre au milieu de la tension de la survie pure et simple.

Bien que chaque course ait le même objectif de départ et d’arrivée, le barrage incessant de chaos qui s’ensuit fait que chaque course est unique. Derrière ce chaos se cachent des tâches apparemment simples de récupération et de défense nécessaires pour accéder à la dernière étape du jeu. Après cela, la seule chose qui reste à faire est de faire votre meilleure imitation d’Arnie et de « VERS LE CHOPPER ! ». Ça semble assez facile ! Ça ne devrait pas être un problème, n’est-ce pas ?

C’en est un.

ÉPREUVE

Dès le début, The Cabin s’attache à engloutir le joueur dans une élégante vignette d’action et de mystère. Les prémisses et les objectifs généraux sont couverts par le tutoriel, mais il reste suffisamment d’éléments inexpliqués pour que la première douzaine de tentatives soient des escapades frénétiques d’essais et d’erreurs stratégiques, alors que vous essayez de comprendre ce que vous devez faire pour survivre.

Puis, juste au moment où vous pensez l’avoir compris, vous mourez. 

Quelques minutes plus tard, vous mourrez à nouveau. 

Ne vous méprenez pas, Drop Dead : The Cabin est délibérément difficile. Soul Assembly a habilement introduit des éléments de progression roguelike dans une veine similaire à l’un de mes autres jeux de survie par vagues préférés, Crashland. Plus vous jouez, plus vous débloquez de perks et plus la jouabilité devient accessible, créant presque une courbe de difficulté inverse. Il est difficile d’imaginer les joueurs tenir plus de 5-10 minutes avant d’avoir investi une quantité décente de temps à mourir. Ce fait augmente l’intensité de l’action et pousse le joueur à revenir pour « juste un dernier essai ».

La difficulté est renforcée par un niveau diabolique de pénurie de ressources qui exige sans remords que les joueurs deviennent des tireurs d’élite. Si vous gaspillez trop de balles sur un seul ennemi, vous vous retrouverez rapidement en infériorité numérique et à court de munitions. Au fur et à mesure que vos statistiques augmentent, vous commencez à gagner des avantages qui augmentent le taux de disponibilité des munitions et la quantité que vous pouvez transporter. Bien qu’elles soient encore rares, le jeu prend moins l’allure d’une panique frustrée que d’une lutte équilibrée et frénétique pour la survie. La cabine est bonne dès le début, mais une fois que vous avez atteint ce point, ce jeu est…. 

IL FAUT ÊTRE DEUX POUR DANSER LE TANGO

Drop Dead : The Cabin propose à la fois un mode solo et un mode coopératif, mais c’est dans ce dernier que le jeu brille. Si le mode solo est divertissant, le jeu est tel qu’il est quasiment impossible de survivre en solo pendant plus de 10 minutes, sauf pour les joueurs les plus endurcis. Si vous êtes un joueur à la recherche d’une expérience principalement solo, je ne vous recommanderais vraiment pas de prendre The Cabin, car le manque actuel de paramètres de difficulté rend l’expérience prohibitive.

La bonne nouvelle, c’est que vous n’êtes pas obligé de faire cavalier seul, et que chaque élément de la jouabilité proposée est orienté vers le mode coopératif à deux joueurs. Une communication claire et un travail d’équipe sont essentiels pour se frayer un chemin parmi les hordes de morts-vivants. Coordonner votre stratégie, demander des munitions et vous défendre mutuellement lorsque vous êtes submergés n’est pas seulement nécessaire, mais fait partie intégrante du plaisir de jeu. Sprinter désespérément à travers une masse d’ennemis pour ranimer un camarade tombé au combat en lui adressant un high five précipité est presque aussi excitant que de sauver son partenaire d’une mort certaine grâce à un tir de barrage bien dosé.

Lorsqu’il est joué comme prévu, avec un bon partenaire à vos côtés, The Cabin offre l’une des actions de courte durée les plus addictives que j’ai rencontrées en VR. Au cours de notre test, Omar et moi avons passé collectivement environ 18 heures à jouer et n’avons jamais cessé de vouloir recommencer. Je glissais des courses dans ma journée de travail. J’évitais les événements sociaux pour rester à la maison et jouer. Je concoctais de nouvelles stratégies au lieu d’être un bon parent. J’étais accro.

En bref, nous aimons vraiment, vraiment ce jeu.  

CE N’EST PAS QUE DU SOLEIL ET DES ARCS-EN-CIEL

Il est juste de dire que, jusqu’à présent, ce test a été élogieux, mais il est important de noter que ce jeu ne plaira pas à tout le monde, et il serait négligent de ma part d’ignorer ses limites. J’ai déjà critiqué par le passé des jeux amusants pour leur manque de contenu, et c’est une critique juste à l’égard de The Cabin. 

Pour commencer, The Cabin ne propose qu’une seule carte. Bien que cette carte soit variée, la majorité étant verrouillée et seules certaines zones étant accessibles à chaque run, il n’en reste pas moins qu’au bout de quelques heures, vous aurez tout vu. De plus, chaque run commence dans la cabine, et les premières minutes finissent par être très similaires. 

De même, l’éventail d’armes et de types d’ennemis proposés est juste suffisant. Le choix d’armes est délibérément restreint pour renforcer la difficulté et la dépendance à l’adresse (GIT GUD), mais il y a certainement place à l’amélioration. Des armes supplémentaires qui s’appuient sur le motif de la rareté des munitions maintiendraient la difficulté élevée tout en offrant aux joueurs plus d’options, qui font actuellement défaut. De même, des armes spéciales qui permettent une explosion d’ultra-violence limitée dans le temps seraient un ajout fantastique, donnant aux joueurs un moyen unique d’échapper à une mort certaine.

Dans l’ensemble, il est fort probable que de nombreux joueurs trouveront l’offre de The Cabin décevante, et c’est la principale raison pour laquelle ce test ne donnera pas une note encore plus élevée au jeu. 

SPLATS VIOLETS ET RAT-A-TAT-TATS

Graphiquement, Drop Dead : The Cabin est un jeu de classe. La direction artistique est superbe, reprenant fidèlement le style cartoonesque de Dual Strike tout en lui donnant un aspect effrayant pour le rendre plus intimidant sans être dérangeant. Les environnements sont sombres et inquiétants, sans être obscurs ni dépendre d’une palette de brouillard pour masquer la distance de tir ou créer une atmosphère.

Les ennemis sont distincts et bien animés, et l’effet global d’une forêt hantée stylisée avec des adversaires zombies expérimentaux est une joie absolue à habiter. La possibilité d’utiliser vos avatars Meta, qui ajoute une grande connexion à l’action, est une autre touche intéressante. Même si le style artistique des avatars ne correspond pas tout à fait au reste du jeu, il est facile d’en faire abstraction dans le feu de l’action et, en tant que tel, cela ne crée pas de déconnexion. En fait, il est extrêmement intéressant de regarder par-dessus votre épaule et de voir une représentation correcte de votre ami plutôt qu’un modèle de personnage aléatoire. J’espère que d’autres jeux prendront le risque d’utiliser cette fonctionnalité.

La conception sonore est tout aussi excellente, avec des armes au son solide, des bruits d’ennemis imposants et une bande-son qui monte et descend parfaitement au rythme de l’action. Dans l’ensemble, le son renforce chaque élément tangible du ton et du caractère du jeu et permet de comprendre rapidement et efficacement tout ce qui se passe autour de vous, même si l’action est chaotique. Bravo.

NON-MORT ET ADORABLE

Drop Dead : The Cabin parvient à être bien plus que la somme de ses parties. Bien qu’il y ait des éléments limités qui peuvent rebuter certains joueurs, le fait est qu’avec un bon partenaire, The Cabin offre l’une des actions les plus agréables et les plus intenses en session courte actuellement disponibles sur le Quest – fortement recommandé.

Dans le passé, de nombreuses personnes se sont détournées des plateformes de réalité virtuelle car le choix de jeux était limité. Mais aujourd’hui, tout cela a changé car la RV est devenue une industrie interdisciplinaire qui recrute des développeurs de nombreux pays et divisions. La réalité virtuelle, ou RV en abrégé, n’est plus un nouveau concept de jeu, mais un domaine où l’expérience ne cesse de s’améliorer. Dans certains cas, les expériences immersives de RV conduisent à une véritable dépendance à la RV. 

Les informations suivantes traitent des tendances du marché de la réalité virtuelle et de sa croissance future, puis présentent les deux catégories de jeux VR les plus populaires.

Tendances du marché et croissance future

Avec la création du Metaverse, l’avenir de la réalité virtuelle est en constante évolution et brillant. En fait, la RV fait partie des technologies dont le potentiel de croissance global est le plus élevé.

Selon les dernières prévisions de Grandview Research, la taille du marché mondial des jeux pour la réalité virtuelle a été évaluée à plus de 1,5 milliard d’euros. de la réalité virtuelle a été évalué à plus de 21 milliards de dollars en 2021 et devrait connaître un à un taux de croissance annuel composé de 15 % jusqu’en 2030.

L’augmentation de la taille du marché et de la demande s’accompagne de progrès dans le secteur.

La vérité est qu’aujourd’hui, les consommateurs veulent des applications et des jeux qui vont bien au-delà du tourisme, du marketing et des loisirs. le tourisme, le marketing et les loisirs. En outre, ils optent pour des produits dont l’accès est plus abordable. Les entreprises technologiques, grandes et petites, sont donc mises au défi de créer de meilleurs jeux, des casques de meilleure qualité, des expériences plus personnalisées, et bien plus encore, à un coût abordable pour les consommateurs.

Le développement des casques VR

De nombreuses avancées importantes sont à venir dans le domaine de la RV. Par exemple, certaines des plus grandes entreprises technologiques travaillent au développement de casques sans fil et HD. Bientôt, il devrait y avoir des casques de RV 8K et dotés de processeurs plus rapides et plus puissants. On spécule qu’elles pourraient essayer d’intégrer l’intelligence artificielle dans la réalité virtuelle au cours des prochaines années. 

Avec autant d’entreprises de premier plan allouant des budgets importants au développement de la RV et l’énorme demande des consommateurs, l’évolution de la réalité virtuelle pourrait s’avérer très intéressante. La nouvelle norme, la 5G, permettra d’élargir les communautés d’utilisateurs et de connecter davantage d’appareils. De plus, elle offre une latence transparente, ce qui permet aux gens de recevoir des images en temps réel, presque comme s’ils les voyaient devant leurs yeux.

Que signifie tout cela ? Cela signifie que la RV n’est plus le fruit de l’imagination de quelqu’un ; la RV est là pour rester et nous pouvons nous attendre à des améliorations impressionnantes dans les années à venir qui façonneront les générations futures.

Essayez ces catégories populaires de RV

Vous n’êtes pas encore convaincu par l’idée de la réalité virtuelle et vous voulez savoir comment les gens utilisent la RV pour les loisirs ? Jetez un coup d’œil à deux catégories de jeux VR populaires. Une fois que vous aurez essayé ces jeux, vous serez accroché – c’est promis !

Baseball

Qui n’aime pas le baseball ? Après tout, c’est le passe-temps favori des Américains ! Et quand il est dans le monde de la RV, il offre une expérience unique comme jamais auparavant.

Alors préparez-vous, montez sur le diamant et écrasez la balle dans le jeu super immersif

MLB Home Run Derby VR game. Ce jeu est présenté par la Major League Baseball et permet aux utilisateurs de ressentir la puissance et l’action de chaque swing grâce à ses commandes basées sur le mouvement. Outre un gameplay exceptionnel, MLB Home Run Derby propose également les versions les plus réalistes des parcs de la MLB à ce jour.

Les montagnes russes

Vous êtes un accro à l’adrénaline et vous ne pouvez pas vous passer des montagnes russes ? Si c’est le cas, attendez de fassiez un tour de montagnes russes en RV ! Près de notre siège social à Portland, dans le Maine, notre équipe est allée au le grand huit en bois Excalibur, qui est petit comparé à Kinda Ka et à d’autres qui font jusqu’à 456 pieds de haut. Si le temps ne vous permet pas de découvrir ces montagnes russes, la bonne nouvelle est que vous pouvez en profiter en RV. Découvrez le jeu Epic Roller Coasters. Vous ressentirez les mêmes sensations que dans les montagnes russes, car vous serez placé dans des situations et des endroits que vous n’auriez jamais imaginés. Pensez à des choses comme les maisons hantées, les dinosaures, la magie, etc.

Pour plus d’informations, consultez notre blog et d’autres articles intéressants tels que Comment regarder des films en réalité virtuelle. Nous sommes sûrs que vous allez vous régaler !

Il existe une poignée d’applications intéressantes qui vous permettent de lire des mangas et des bandes dessinées en RV. Voici quelques-unes de mes applications préférées.

Fist of the North Star (XR Manga)

Si vous aimez les anime, vous avez probablement entendu le mème « omae wa mou shindeiru » alias « tu es déjà mort ». Il vient de ce manga, Fist of the North Star.

Vous pouvez lire ce manga sur Oculus Quest ! Il est livré avec des environnements personnalisés pour chaque scène ainsi que des sons ambiants. Le suivi des mains est pris en charge, ce qui vous permet de tourner les pages avec vos propres mains au lieu de devoir vous accrocher à une manette pendant des heures.

Prix : 29,99 € pour les volumes 1 à 6

144,99 € pour les 18 volumes du manga.

コミなびVR（COMINAVI VR）

Développé par la même société que ci-dessus, COMINAVI VR est une plateforme de lecture de mangas et de bandes dessinées japonaises. Elle dispose de sons de fond et permet de passer d’un environnement à l’autre pour une expérience relaxante.

Remarque : cette application est uniquement en japonais ! Si vous êtes anglophone, elle vaut quand même le coup d’œil pour son magnifique style artistique !

Prix : GRATUIT (mais il y a des achats in-app pour différentes bandes dessinées)

Sphere Toon – VR Comic

Sphere Toon est bien plus que la simple lecture d’un livre en RV. L’application vous immerge dans la scène avec des visuels VR 3D, des sons, une musique de fond et même une petite interactivité. Il s’agit davantage d’une expérience de narration immersive que de lecture en RV.

Pour l’instant, il n’y a que 8 histoires très courtes (de 3 à 5 minutes chacune), mais leur qualité est excellente et je la recommande vivement, même aux personnes qui ne sont pas fans de bandes dessinées.

Prix : GRATUIT

Tales of Wedding Rings VR

Basé sur un manga de comédie romantique, Tales of Wedding Rings VR est un concept étonnant pour le manga en VR – il permet au lecteur d’entrer dans la page du livre et d’expérimenter ce que c’est que d’être dans le monde du manga. La présentation est fantastique, mais le jeu est extrêmement court – environ 30 minutes.

Si vous êtes intéressé par le concept, je vous recommande d’attendre les soldes avant de vous le procurer. Tales of Wedding Rings est uniquement disponible sur le Rift Store et le Steam Store. Pour y jouer sur Oculus Quest, vous aurez besoin d’un PC VR-Ready et d’un câble Oculus Link ou Air Link.

Prix : 19,99 €

ImmersionVR reader

ImmersionVR reader vous permet d’ouvrir des PDF sur votre Oculus Quest et de les lire dans l’un des nombreux environnements immersifs, ce qui en fait un solide lecteur de mangas pour la RV.

Il contient également un lecteur de musique pour rendre l’expérience 10x plus atmosphérique ! Certaines personnes utilisent cette fonction pour écouter des livres audio.

Prix : 9.99 €

Vous pourriez également être intéressé par les 30 meilleurs jeux VR guidés par l’histoire.

Des tonnes de jeux VR épiques sont sortis à ce jour, et je vais vous montrer quelques-uns de mes jeux préférés !

Évidemment, il n’y a pas de « meilleur » jeu. Cela dépendra de vos préférences personnelles et du genre que vous aimez.

Jeux de rythme

BoomBox

C’est comme Beat Saber, mais avec des tambours ! C’est très difficile même si tu es bon à Beat Saber.

Il y a un mappeur intégré qui permet de créer des cartes personnalisées dans le jeu. C’est plutôt cool.

Pistol Whip

Un jeu de rythme où vous tirez sur les ennemis au rythme de la chanson.

Vous pouvez vous sentir très cool en tuant des ennemis au rythme de la chanson, comme si vous étiez dans un film chorégraphié.

La difficulté peut également être très élevée, comme dans Beat Saber, donc si vous aimez les jeux hardcore, ce jeu a un plafond de compétences très élevé.

Si vous avez mal aux poignets après Beat Saber, vous pouvez faire une pause et essayer Pistol Whip.

Synth Riders

Synth Riders est comme Beat Saber, mais sans sabres. En fait, tu utilises tes mains pour frapper les notes au lieu de brandir une épée.

Il s’agit d’un entraînement plus complet du corps que le Beat Saber, qui est axé sur les bras. Comme Pistol Whip, il n’utilise pas non plus les mouvements du poignet.

Un aspect pratique de Synth Riders est que vous pouvez jouer des chansons personnalisées sans avoir à modifier votre jeu (comme dans Beat Saber). Si la modification de votre Beat Saber vous ennuie, ce jeu peut être une excellente alternative.

Dance Central

C’est comme si vous aviez votre propre boîte de nuit privée où vous pouvez socialiser ou danser !

C’est un jeu multijoueur qui vous permet d’inviter d’autres personnes dans votre club et de faire des concours de danse.

Il est aussi un bon entraînement.

Beat Saber

Je pense que vous savez déjà ce que je pense de ce jeu. Mais pour les mods personnalisés :

Je recommande les lumières arc-en-ciel qui le rendent 10x plus amusant.

Il y a aussi un mod qui vous permet de jouer des chansons personnalisées en multijoueur !

Jeux axés sur l’histoire

Battlescar : Punk Was Invented By Girls

Une courte histoire sur les drogues, la destruction et le punk-rock.

En dehors de quelques bugs visuels que j’ai rencontrés, c’est l’une des meilleures expériences cinématographiques en RV à ce jour.

Elle est courte et douce – environ 30 minutes de durée, et n’a pas de gameplay ou d’interactions du tout. Elle est purement axée sur l’histoire.

Si le jeu vous intéresse, n’oubliez pas que vous aurez besoin d’un Quest ou d’un Rift pour y jouer. Il existe peut-être des solutions de contournement pour d’autres casques, mais je ne les ai pas essayées.

Tokyo Chronos

Si vous aimez les anime ou les visual novels en particulier, Tokyo Chronos est le meilleur que nous ayons en VR !

Comme il s’agit principalement d’un roman visuel, il ne provoquera pas le mal des transports et c’est un excellent jeu pour les débutants en RV.

C’est comme un roman visuel complet – il m’a fallu 15 heures pour le terminer. L’histoire est axée sur le mystère. Il n’y a pas beaucoup de jeu, mais l’intrigue est vraiment bonne et les personnages ont tous des personnalités mignonnes et sympathiques. Si vous aimez les anime, vous devriez absolument vous procurer ce jeu.

Altdeus : Beyond Chronos

La suite de Tokyo Chronos. L’histoire est très proche de celle du premier en termes de qualité d’écriture, mais la valeur de production de ce jeu dépasse de loin celle du premier. Le jeu est tellement plus immersif et la musique est époustouflante.

Hellblade : Le Sacrifice de Senua

Un récit sombre et émotionnel sur la maladie mentale d’une femme et son voyage pour sauver l’âme de son amant mort de la déesse Hela. L’histoire vous fait sentir connecté au personnage principal, Senua, en vous permettant d’entendre ses hallucinations auditives et de vivre sa psychose.

Tout au long de l’histoire, vous serez en mesure de ressentir ce qu’elle ressent et de penser ce qu’elle pense.

Ce n’est pas pour les âmes sensibles, puisque le jeu est à la troisième personne, ce qui peut être très inconfortable pour les débutants et les personnes sujettes au mal des transports. Si le mal des transports est un problème, mais que l’histoire vous intéresse, alors vous pourriez vouloir jouer à ce jeu sur votre écran.

Lone Echo

Si vous aimez être dans l’espace, Lone Echo est un jeu axé sur l’histoire avec un système de locomotion cool où vous êtes dans un espace sans gravité et devez vous déplacer en poussant des objets avec vos mains. C’est vraiment immersif et l’histoire et les personnages sont bons. Il devient même assez émouvant vers la fin.

Gardez à l’esprit qu’il peut provoquer le mal des transports si vous n’êtes pas encore habitué à la RV. Mais si vous y êtes habitué et que vous voulez vivre une histoire qui se déroule dans l’espace, ce jeu est fait pour vous.

Half-Life : Alyx

Vous avez probablement vu ce jeu partout maintenant, mais il a une histoire ultra immersive où vous pouvez interagir avec presque tout dans le monde.

N’oubliez pas de regarder les deux premiers jeux Half-Life avant de jouer à ce jeu si vous voulez en profiter pleinement.

Jeux multijoueurs/sociaux

Cook-Out : A Sandwich Tale

Un jeu pour quatre personnes maximum où vous travaillez ensemble dans une cuisine pour préparer des repas pour des clients très désagréables.

C’est un jeu addictif, stimulant et amusant. Ce peut être un jeu très relaxant, ou un jeu très stressant où les clients aboient des ordres sans arrêt.

Je recommande vivement ce jeu.

Multibrush (Tiltbrush multijoueur)

Vous voulez dessiner des choses ensemble ? Multibrush vous permet de le faire dans l’espace VR !

Le meilleur de tous, c’est qu’il est entièrement gratuit !

Creed : Rise to Glory

La boxe en VR ! C’est comme si vous étiez dans un film de Rocky. ET il y a un support multijoueur.

Gardez également un œil sur Thrill of the Fight 2, qui proposera un support multijoueur à sa sortie.

Rec Room

Rec Room a l’une des bases de joueurs les plus actives de la RV.

L’attrait principal de ce jeu est la socialisation, la création de pièces personnalisées et le fait de rejoindre les pièces personnalisées d’autres personnes. Les salles personnalisées peuvent être des modes de jeu comme PvP (joueur contre joueur) ou simplement un endroit à explorer ou à se détendre.

Il existe également des salles de jeu officielles comme Paintball, Questing et Stuntrunner.

N’oubliez pas que ce jeu s’adresse principalement aux jeunes de 12 à 15 ans. Si vous voulez jouer avec un public plus mûr, le mieux est de former votre propre groupe.

VRChat

Un peu comme Rec Room, mais moins axé sur l’aspect jeu et plus sur l’aspect social.

Il y a tellement de choses que vous pouvez faire dans VRChat :

• Vous pouvez faire du lèche-vitrine sur Vket où vous parcourez des œuvres d’art/avatars personnalisés créés par d’autres personnes et avez la possibilité de les acheter.
• Vous pouvez visiter des lieux remodelés à partir de jeux, comme le poste de police de Resident Evil.
• Apprenez de nouvelles langues en parlant avec d’autres personnes.
• Jeux de rôle
• Danser si vous disposez d’un système de suivi du corps entier
• Et si vous vous sentez audacieux, vous pouvez jouer la comédie, chanter ou faire du doublage.

Les possibilités sont infinies dans VRChat.

Le public de ce jeu est encore assez jeune, mais plus âgé que la communauté de la salle de jeux. Il y a un bon nombre de personnes entre 20 et 30 ans.

Beat Saber Multiplayer

Le jeu officiel est multijoueur, mais il existe également un mod qui vous permet de jouer des chansons personnalisées avec d’autres personnes. Beaucoup de gens ne le savent pas.

Gardez à l’esprit qu’il ne fonctionne que sur la version PC jusqu’à présent, donc vous aurez besoin de Beat Saber sur PC, PAS sur Quest ou PSVR.

The Forest VR

À l’origine, un jeu en 2D qui a été porté en VR.

C’est un jeu jusqu’à quatre joueurs qui se déroule après que votre avion se soit écrasé dans une forêt.

Vous devez survivre contre les dangers de la nature sauvage – comme les barbares cannibales qui sont là pour vous attraper.

Propagation VR

Un jeu d’horreur et de survie de zombies où vous faites équipe avec des amis et devez repousser des vagues et des vagues de zombies.

Il n’y a pas de déplacement, il suffit de tourner et de tirer – donc le mal des transports ne sera pas un problème pour la plupart.

Le jeu est sombre et peut devenir très intense et effrayant. Un jeu hautement recommandé.

Crisis VRigade

C’est comme Time Crisis, mais en VR ! Vous vous souvenez de ces vieilles machines de tir d’arcade auxquelles nous jouions quand nous étions enfants ? Si vous avez aimé ces jeux, vous aimerez aussi celui-ci.

Très confortable pour les débutants et ne provoquera pas le mal des transports pour la plupart des gens.

Gorilla Tag

Vous voulez vous amuser en courant partout en vous prenant pour des singes et en faisant des bruits de singe ?

Tu veux jouer à un jeu de tag où tu peux grimper aux arbres et autres ?

Gorilla Tag est le meilleur divertissement stupide qui soit !

Tireurs

Pavlov VR

Pavlov est comme Counter-Strike en VR. Le mode de jeu principal est le jeu de tir compétitif standard, mais il existe de nombreux jeux personnalisés comme TTT (Trouble in Terrorist Town) et Prop Hunt.

Population One

Population One est le Fortnite de la RV… si vous aimez ça. C’est le meilleur jeu de bataille royale pour la RV actuellement.

Onward

Onward est le principal simulateur militaire où les gens vont. C’est comme Rainbow Six : Siege ou ARMA.

Je suppose que vous aimerez ça si vous cherchez un jeu de tir militaire réaliste.

Entrepreneurs

Voici un autre jeu de tir militaire – pas aussi populaire qu’Onward, mais il est amusant de différentes manières.

Si Onward est comme Rainbow Six : Siege (ou Arma), Contractors ressemble à Call of Duty. Il pourrait donc vous plaire davantage si vous préférez Call of Duty à l’autre.

Crisis VRigade

Il s’agit essentiellement de Time Crisis pour VR. Il ne provoquera pas le mal des transports car il n’y a pas de mouvement artificiel.

Propagation VR

Restez debout au même endroit et repoussez des vagues de zombies. Très effrayant.

Peut être joué avec un ami. Ne provoque pas le mal des transports.

Sairento

Un jeu de tir matriciel/ninja super intense où vous sautez des murs et faites des backflips tout en combattant des ennemis armés de fusils ou de katana.

C’est un jeu très difficile et il faut des dizaines, voire des centaines d’heures pour réussir les cascades que l’on voit sur Youtube.

Sairento vous donne l’impression d’être un dur à cuire et est l’un des titres d’action VR les plus incroyables qui existent.

Mais attention, le jeu donne la nausée, alors évitez-le si vous ne le supportez pas.

SUPERHOT

Un jeu de tir au puzzle au rythme plus lent, où les ennemis ne bougent que si vous bougez.

Au début, je n’étais pas très emballé par le principe de ce jeu, mais après y avoir joué, je pense qu’il est très amusant. Mais vous ne l’aimerez pas si vous voulez juste « Run N Gun ».

Jeux de rôle (RPG)

Demeo

Un RPG de table multijoueur au tour par tour, créé par les développeurs de Cook-Out.

Demeo est un jeu simple à apprendre avec une composante stratégique approfondie et un travail d’équipe. Il s’agit d’un RPG dans lequel vous pouvez collecter une série d’objets (cartes) et d’argent à dépenser entre les étapes. Vous pouvez également choisir entre plusieurs classes, chacune ayant sa propre mécanique et pouvant s’associer à certaines classes d’autres joueurs.

Pokemon VR

Actuellement disponible uniquement sur SideQuest.

Il est encore en phase de développement alpha, mais il vaut la peine de le découvrir si vous êtes un fan de Pokemon. Il s’agit d’un jeu multijoueur en ligne et, à tout le moins, d’un bon moyen de socialiser.

Je suis personnellement très enthousiaste quant à l’avenir de ce jeu.

Asgard’s Wrath

Un RPG avec une histoire épique et une LONGUE campagne.

Il n’y a pas beaucoup de jeux VR avec une longue campagne (sans parler des RPG), donc Asgard’s Wrath se distingue.

Le point culminant de ce jeu est de tuer des dieux à la puissance et parfois à la taille écrasantes. Vous avez vraiment une idée de leur échelle en VR.

Skyrim VR

Un portage VR pour Skyrim que vous devez payer séparément.

Il comporte des tonnes de mods personnalisés qui rendent le jeu 10x plus amusant. De nombreuses personnes ont joué plus de 500 heures à ce jeu, grâce aux mods.

No Man’s Sky

Beaucoup de minage et d’exploration à faire dans ce jeu si vous êtes dans ce genre de choses. La VR rend ce jeu bien meilleur.

Sims

Elite Dangerous

Le meilleur jeu de simulation de vol spatial qui existe. Le jeu est tellement immersif que vous aurez l’impression de piloter un vaisseau spatial.

Vous avez tellement de choses à faire – tuer des pirates, JcJ, atterrir sur des planètes, extraire des ressources des astéroïdes, améliorer et construire votre vaisseau, rejoindre les vaisseaux d’autres joueurs. Il est facile de passer des centaines ou des milliers d’heures dans ce jeu.

Pour une immersion de haut niveau, achetez un HOTAS (hands on throttle and stick).

Microsoft Flight Simulator

Vous devez piloter un avion au-dessus de New York.

Les graphismes sont incroyables et l’expérience est extraordinaire !

Là encore, achetez un HOTAS pour une immersion de haut niveau.

DCS World

Une simulation de vol gratuite, ultra réaliste, très proche du pilotage d’un véritable avion.

Les commandes, la physique et les environnements sont très réalistes.

La courbe d’apprentissage est très raide et vous demandera beaucoup d’entraînement.

Project Cars 2

L’une des meilleures simulations de course pour la VR. Il propose à la fois un mode solo et un mode JcJ en ligne.

Une alternative est Assetto Corsa Competizione.

Horreur

A Chair in a Room: Greenwater

C’est un jeu très narratif qui ressemble à une escape room avec une histoire très sombre. C’est le type d’histoire où le rythme est un peu lent, mais il vous fait VRAIMENT réfléchir à ce qui se passe. Elle ne vous dit que rarement ce qui se passe – c’est à vous de le découvrir.

À part cela, je ne peux pas en dire beaucoup plus sur l’histoire sans risquer d’être spoilé. L’atmosphère est très tendue, on se surprend souvent à crier à tue-tête. Il y a quelques frayeurs ici et là, mais l’atmosphère est surtout effrayante.

Il a des puzzles décents et une histoire intéressante. L’un de mes jeux d’horreur préférés à ce jour.

Five Nights at Freddies : Help Wanted

En parlant de frayeurs, voici un jeu connu pour ses frayeurs.

Voir les animatronics se déplacer en taille réelle est terrifiant.

J’admets que je n’étais pas un grand fan de Five Nights at Freddies lorsqu’il était sur PC, mais maintenant qu’il est sur VR, je l’ai réessayé et je l’ai adoré.

Resident Evil 7

C’est peut-être le jeu le plus effrayant jamais réalisé.

Phasmophobia

Un jeu d’horreur coopératif à 4 joueurs dans lequel vous entrez dans une maison et essayez de trouver des activités fantomatiques et de découvrir quel genre de fantôme s’y cache. Très amusant si vous pouvez réunir un groupe de quatre personnes.

Sports

The Golf Club VR

C’est un simulateur de golf magnifique et assez réaliste.

L’inconvénient, c’est qu’il n’y a qu’un seul joueur.

Creed : Rise to Glory

L’un des meilleurs jeux de boxe du moment, avec support multijoueur.

Vous avez l’impression d’être dans un film de Rocky.

Thrill of the Fight

Une simulation de boxe réaliste et une séance d’entraînement d’enfer. C’est l’un des entraînements les plus intenses de la RV.

Creed : Rise to Glory est plus amusant, mais Thrill of the Fight est plus réaliste.

Echo Arena

Il n’y a pas de gravité et vous devez marquer des points en lançant des disques dans un but.

C’est un jeu d’équipe et la communauté peut être vraiment hardcore et assez toxique par moments, mais le jeu lui-même est vraiment bon.

Si vous aimez les sports de compétition, Echo Arena est l’un des meilleurs jeux du moment.

Eleven Table Tennis

Tennis de table avec multijoueur en ligne.

VR Sports Challenge

Il y a plusieurs sports dans ce jeu, mais c’est la meilleure intégration du football dans la RV.

Il y a d’autres jeux comme le basket-ball, le base-ball et le hockey.

La VR est un support fantastique pour la narration. Au lieu de regarder des personnages sur un écran, vous pouvez être avec eux en personne et vivre dans leurs mondes fictifs.

Je suis un grand amateur d’histoires en RV et voici les meilleures que j’ai rencontrées :

Les meilleurs jeux scénarisés sur Oculus Quest

Commençons par les jeux disponibles sur l’Oculus/Meta Quest. (Certains d’entre eux sont également disponibles sur Steam Store).

Luna

Luna se déroule dans un monde post-apocalyptique où les robots ont détruit l’humanité – tuant tous les humains qu’ils voient. Vous incarnez un de ces robots qui a perdu la mémoire. Vous vous réveillez pour trouver une petite fille humaine qui lutte pour survivre et vous décidez de l’aider.

Ce qui est unique dans ce jeu, c’est qu’au lieu de sélectionner les choix de dialogue, c’est vous qui les exprimez. Le jeu utilise la reconnaissance vocale pour détecter ce que vous dites afin que vous puissiez jouer les scènes, donnant ainsi l’impression d’être dans l’histoire.

Ce jeu est actuellement dans App Lab et n’en est qu’à ses débuts. Le premier chapitre est gratuit et contient 10 minutes de jeu. Ensuite, le reste de l’épisode coûtera 1,99 €.

Le jeu en vaut vraiment la chandelle : la narration est étonnante, avec plusieurs moments sincères, même dans le premier épisode. Il y a beaucoup d’interactivité créative dans l’histoire, ce qui fait qu’il ne s’agit pas seulement de regarder un film. Il s’agit d’une véritable expérience de récit VR.

VR Animation Player

VR Animation Player est une collection d’histoires courtes créées à partir de Quill, un outil d’illustration et d’animation. Toutes les animations présentées ici sont de très haute qualité, avec des visuels magnifiques et une musique d’ambiance.

Liste des animations Quill qui ont une bonne histoire :

• Tales From Soda Island (Episodic) et tout ce qui a été réalisé par Studio Syro.
• Nightmara par So Meta Studios.
• The Remedy de Daniel Peixe et toutes ses autres animations.

(Vous pouvez les ajouter à « regarder plus tard » ou les trouver dans l’application VR Animation Player de votre casque).

Elles sont toutes gratuites et je les ai placées en tête de liste, car elles ont une qualité de production exceptionnelle et je les recommande vivement à tout le monde !

The Under Presents

Under Presents est l’une des meilleures expériences narratives VR, divisée en deux modes :

1. Un hub multijoueur où vous interagissez avec les autres joueurs par le biais du langage corporel (il n’y a pas de micros). De temps en temps, ils organisent des pièces de théâtre en direct avec de vrais acteurs, auxquelles vous pouvez acheter un billet pour y assister avec d’autres joueurs. Les acteurs vous parlent et essaient même de vous faire participer à la pièce en faisant jouer certains personnages par le public. C’est vraiment l’avenir du storytelling VR !
2. Le « mode histoire » en solo où vous suivez un navire perdu dans les océans arctiques voué au naufrage. Cette partie met l’accent sur la découverte de mystères et la manipulation du temps pour changer les destins.

The Severance Theory

Comme The Under Presents, Le jeu The Severance Theory est un spectacle théâtral en direct avec des acteurs et vous permet de participer en tant que personnage à la narration.

Encore une fois, je crois vraiment que c’est l’avenir de la narration en RV : pouvoir participer à des pièces de théâtre aux côtés de vrais acteurs est une expérience tellement unique et cool !

The Key

The Key est une expérience théâtrale de 20 minutes avec une musique et un jeu de voix magnifiques. C’est l’un des jeux les plus immersifs et atmosphériques auxquels j’ai joué et j’ai souhaité qu’il y ait plus d’histoires comme celle-ci.

Le gameplay est très limité – seulement quelques choix et interactions, mais l’expérience est néanmoins à couper le souffle. Le jeu est également gratuit, alors il faut absolument l’essayer !

Tokyo Chronos

Si vous êtes un fan d’anime ou si vous aimez les longues histoires qui durent de 20 à 40 heures, alors Tokyo Chronos en fait partie. Il n’y en a pas beaucoup dans la RV, alors j’ai pensé que ces gars méritaient une mention spéciale pour être l’un des premiers à créer des histoires complètes.

Tokyo Chronos est un roman visuel axé sur le mystère, avec un scénario significatif et des personnages adorables (peut-être un peu clichés). Le mystère est très intriguant et je me suis retrouvé très accroché à l’histoire et attaché aux personnages.

Je suis devenu vraiment accro à ce jeu et je me suis couché tard pour finir l’histoire, car je voulais absolument savoir comment elle allait se terminer. Et oui, c’était une fin satisfaisante 🙂 .

Altdeus : Beyond Chronos

La suite de Tokyo Chronos, bien qu’ils soient à peine liés et que vous n’ayez pas besoin de jouer au premier pour jouer à ce jeu.

Comme Tokyo Chronos, le mystère est très intrigant et m’a permis de rester accroché au jeu. En termes de gameplay et d’immersion, c’est une grande amélioration par rapport à Tokyo Chronos. Le jeu est beaucoup plus immersif, la valeur de production est plus élevée et la musique est géniale, surtout pendant les batailles de méchas et les concerts !

Je continue à penser que l’histoire de Tokyo Chronos était meilleure, mais certaines personnes ne seront pas d’accord avec moi. Mais je vous recommande vivement d’essayer les deux jeux.

Trover Saves the Universe

Un jeu incontournable pour les personnes qui apprécient l’humour de Rick & Morty, créé par Justin Roiland, le co-créateur de Rick & Morty lui-même.

Le jeu est hilarant !! Il fait un travail fantastique en entrelaçant le gameplay avec la comédie et m’a fait rire si fort !

Lisez vous-même les prémisses :

« Vos chiens ont été enlevés par un fou à bec qui les a fourrés dans ses yeux et utilise leur essence vitale pour détruire l’univers. Vous faites équipe avec Trover, un petit monstre violet à trous d’yeux qui n’aime pas trop travailler ou être mis dans la position de devoir sauver l’univers. Seuls vous et Trover pouvez tout sauver dans cette aventure comique bizarre remplie de combats, de plateformes, de puzzles et de choix moralement discutables. »

Si vous aimez les histoires drôles, je vous recommande vivement d’aller voir ce jeu.

Down the Rabbit Hole

Un jeu pour toute la famille – une histoire super saine qui se déroule dans le monde du pays des merveilles – avant l’arrivée d’Alice. J’adore l’atmosphère générale de ce jeu – il y a de la bonne musique et des images colorées, et c’est incroyablement immersif !

C’est un jeu formidable à montrer à quelqu’un qui n’a jamais essayé la RV.

Si vous avez aimé Alice au pays des merveilles en grandissant, vous êtes sûr d’aimer ce jeu.

Vader Immortal

Qu’est-ce que je peux dire ici ? C’est Star Wars en VR, mais chaque épisode est comme un mini-film (vous devrez acheter chaque épisode séparément).

Le jeu vous fait vraiment sentir comme un Jedi avec son gameplay intuitif de combat au sabre laser. Il y a des heures d’entraînement amusant dans le dojo qui est facile à apprendre, mais difficile à maîtriser.

The Walking Dead : Saints and Sinners

Si vous aimez les jeux d’action intenses et frapper les zombies sur la tête, alors ce jeu est fait pour vous. Les zombies sont très terrifiants dans la RV et il y aura des moments où votre furtivité ne fonctionnera pas et où vous paniquerez quand des hordes de zombies viendront vers vous. Il y a aussi des personnages sympathiques et une histoire de longueur moyenne.

I Expect You to Die 1 & 2

En gros, James Bond en VR. Il s’agit d’un jeu de réflexion léger qui vous fait participer à des missions d’espionnage de vie ou de mort et qui ressemble à un jeu de type « escape room ».

La difficulté est assez facile, mais elle peut devenir un peu difficile vers la fin.

Les meilleurs jeux axés sur l’histoire sur Steam et PCVR

Vous pouvez jouer à ces jeux si vous disposez d’un PC puissant et d’un casque PCVR tel que Valve Index, HTC Vive ou Oculus Rift.

Les utilisateurs d’Oculus/Meta Quest peuvent également jouer à ces jeux en utilisant Oculus Link ou Air Link.

Google Spotlight Stories : Age of Sail

Une courte expérience VR de type disney sur un marin qui sauve une fille tombée à l’eau. Elle a été réalisée par le cinéaste John Kahrs, lauréat d’un Oscar.

L’histoire étant très courte, je ne peux pas en dire beaucoup plus sans la gâcher, mais elle est gratuite et je vous garantis que la plupart d’entre vous l’apprécieront. Je vous recommande également de consulter les autres « Google Spotlight Stories ».

VRChat

VRChat ? ?? Pourquoi VRChat est-il ici ?

Eh bien, VRChat est plus qu’une simple application sociale. Elle possède une grande communauté de créateurs, et beaucoup d’entre eux ont créé des mondes atmosphériques avec des expériences narratives immersives !

Gardez à l’esprit que beaucoup de ces mondes ne fonctionnent pas sur la Quest.

Voici mes mondes préférés :

• Projet : Summer Flare
• Le Dévorant
• LE MONDE DE STUDIO GHIBLI

Dagon : de H. P. Lovecraft

Une visualisation VR de la nouvelle de Lovecraft : Dagon – qui, à mon avis, est la meilleure nouvelle de Lovecraft.

Ce n’est qu’un jeu de 30 minutes, mais il est gratuit !

The Book of Distance

Une expérience cinématographique courte, mais gratuite, développée par l’Office national du film du Canada. Malgré sa longueur, c’est l’une des meilleures expériences narratives auxquelles j’ai pu jouer en RV. Il s’agit d’une histoire sur l’immigration de la famille Okita du Japon au Canada dans les années 1930, qui aborde les questions du racisme, de la résilience, du travail acharné et du désir d’une vie meilleure pour sa famille. C’est une expérience touchante que je vous recommande d’essayer.

Half-Life : Alyx

Ce jeu n’a pas besoin d’être présenté : il s’agit d’une série emblématique qui a été transformée en ce qui est considéré comme le jeu VR le plus immersif jamais créé. Les graphismes sont ultra réalistes et vous font oublier la réalité.

Seul bémol, pour profiter pleinement de ce jeu, il faut avoir joué à Half-Life 1 et 2.

Wilson’s Heart

Je vais laisser la page de la boutique de ce jeu parler parce que je pense qu’elle fait un excellent travail pour décrire ce dont il s’agit :

« Wilson’s Heart est un thriller psychologique immersif à la première personne qui se déroule dans un hôpital des années 1940 qui a subi une transformation obsédante. Dans cette aventure VR originale, vous incarnez Robert Wilson, un patient qui découvre à son réveil que son cœur a été remplacé par un mystérieux dispositif. »

« Alors que les hantises de l’hôpital s’intensifient, vous et vos collègues patients devez traverser des couloirs de plus en plus fous, surmonter des dangers environnementaux effrayants et travailler ensemble pour vaincre les sinistres habitants dans votre quête pour révéler qui a volé votre cœur… et pourquoi. »

C’est très immersif et l’atmosphère est excellente : très effrayante, avec un côté Silent Hill. J’ai apprécié les personnages du jeu et son thème en noir et blanc.

Ce que je n’ai pas aimé le plus, c’est le style de mouvement ennuyeux. Il utilise la locomotion par téléportation et ne vous permet pas de vous tourner à l’aide de la manette. Je n’ai pas non plus aimé la fin et les énigmes étaient trop faciles. Malgré tout, j’ai vraiment apprécié ce jeu et si vous aimez les jeux d’horreur avec une bonne histoire, Wilson’s heart sera parfait pour vous.

A Chair in a Room : Greenwater

Un jeu d’horreur atmosphérique et glaçant avec un mystère intrigant qui vous fera explorer vos souvenirs et trouver de vagues indices pour reconstituer ce qui s’est passé. Le rythme est lent, mais l’atmosphère est l’une des meilleures de tous les jeux d’horreur. Il n’y a que très peu de jump scares, mais ils sont très bien faits.

The Invisible Hours

Un meurtre mystérieux court mais amusant où vous n’êtes qu’un observateur qui ne peut que se promener dans la maison, modifier le temps et rejouer les incidents pour résoudre le mystère. Il s’agit d’une expérience de théâtre purement immersive car il n’y a aucune interaction entre vous et les personnages, mais l’histoire est excellente.

Mentions honorables 

Hellblade : Senua’s Sacrifice

Hellblade raconte l’histoire personnelle d’une jeune femme troublée, schizophrène, et représente si bien sa maladie mentale que vous finirez par ressentir ce que Senua ressent et penser ce qu’elle pense. Cela montre vraiment le pouvoir de la RV.

La narration est ultra immersive et vous pouvez vraiment vous connecter avec le personnage et comprendre ce qu’elle ressent et pense.

Lone Echo

Le rythme est un peu lent et peut sembler banal par moments, mais c’est INCROYABLE de flotter devant Saturne et d’effectuer des missions.

Lone Echo est une histoire de science-fiction qui se déroule dans l’espace et qui met en scène un robot à intelligence artificielle nommé Jack (le joueur), chargé d’aider le capitaine Olivia Rhodes à accomplir des missions de base sur le vaisseau.

• Les voix sont étonnantes.
• L’art et les animations sont assez bons pour les normes VR.
• Un schéma de locomotion unique où vous utilisez vos mains pour pousser/tirer des objets afin de vous déplacer dans l’espace en apesanteur.
• La physique du jeu est très réaliste.

Si vous aimez les jeux narratifs dans l’espace, celui-ci pourrait bien vous plaire.

Autres mentions

• Goliath : Jouer avec la réalité
• Battlescar : Le punk a été inventé par les filles
• Fuji
• Resident Evil 4
• Red Matter
• Moss
• A Fisherman’s Tale
• Myst
• Eleven Eleven
• The Great C

Et c’est tout ! Je mettrai à jour cette liste avec d’autres jeux dès leur sortie (ou si j’en ai oublié).