Le guide de la réalité virtuelle

Étiquette : VR art

  • 10 applications de peinture VR relaxantes (2022)

    10 applications de peinture VR relaxantes (2022)

    La peinture VR est une expérience à couper le souffle, étonnamment calme et réaliste. Des personnes ont été capables de créer des chefs-d’œuvre à l’intérieur de la RV !

    10 applications de peinture VR relaxantes (2022)
    peinture VR

    1. Vermillion (19,99 €)

    Vermillion est l’application de peinture à l’huile la plus réaliste dans la RV et celle que je recommande le plus !

    Vous pouvez mélanger/combiner les couleurs, ajuster la force avec laquelle vous appuyez le pinceau sur la toile et même utiliser un projecteur pour superposer une image sur la toile afin que vous puissiez suivre le mouvement !

    Il convient aussi bien aux débutants qu’aux professionnels. Si vous n’y connaissez rien en art, Vermillion dispose d’un navigateur intégré où vous pouvez regarder des leçons en ligne sur la façon de peindre (Bob Ross et Stuart Davies sont mes deux préférés).

    Ressources pour la peinture :

    • Bob Ross
    • Stuart Davies
    • Florent Farges

    Si vous êtes déjà un pro, vous pouvez simplement mettre de la musique relaxante sur le navigateur 🙂 .

    Il y a aussi des options pour exporter votre peinture VR en qualité 8K ! 

    Dans l’ensemble, c’est mon application numéro un recommandée si vous avez un PC prêt pour la RV. Le seul inconvénient est qu’elle n’est pas disponible sur le Quest Store, seulement sur le Steam Store et le Rift Store pour le moment.

    2. Open Brush (GRATUIT)

    Tilt Brush de Google a été rendu open source, et Open Brush est une section de Tilt Brush. Il s’agit essentiellement de la même application, mais Open Brush est gratuit, offre plus de fonctionnalités et est toujours en cours de développement.

    Pour cette raison, si vous voyez Tilt Brush dans la boutique, ne l’achetez pas.

    Open Brush vous permet de peindre dans l’espace 3D de la RV, par opposition à l’art 2D du pinceau sur toile de Vermillion. Vous pouvez créer des objets en 3D et même leur ajouter des effets d’animation. Vous pouvez choisir parmi une grande variété de pinceaux, allant des pinceaux de peinture normaux aux effets de paillettes et de flammes.

    Remarque : il n’y a pas de navigateur intégré.

    Vous pouvez obtenir Open Brush sur Oculus Store (App Lab) ou Steam Store.

    3. MultiBrush (GRATUIT)

    Multibrush est également une autre branche de Tilt Brush de Google qui vous permet de jouer en multijoueur en ligne.

    J’utilise cet outil lorsque je veux m’amuser avec des amis. C’est une expérience sociale formidable à laquelle vos amis peuvent participer et je vous le recommande vivement !

    Comparé à Open Brush, il a moins de fonctionnalités et est moins activement développé, mais le multijoueur fait que cela en vaut la peine.

    Note : Il n’inclut pas de navigateur in-app.

    Vous pouvez obtenir Multibrush sur le Quest Store (App Lab) ou SideQuest.

    4. Art Studio VR (14,99 €)

    Art Studio VR brille par sa capacité à modéliser des textures en 3D, c’est-à-dire que vous pouvez peindre sur des objets en 3D tels que des vases.

    Il existe également une option de peinture au pinceau sur toile. Il n’y a pas de navigateur in-app, mais c’est une fonctionnalité en cours de développement.

    Vous pouvez obtenir Art Studio sur le Quest Store (app lab).

    5. Painting VR (12,99 €)

    Painting VR ressemble à Vermillion, mais est disponible pour les utilisateurs de Quest. Il inclut un navigateur in-app.

    Si vous avez un PCVR, je recommande toujours Vermillion parce qu’il est plus réaliste et vous permet d’exporter l’art dans une plus haute résolution.

    Cependant, si vous n’avez que le Quest autonome sans ordinateur puissant, vous vous amuserez quand même beaucoup avec cette application. Elle dispose également d’un navigateur intégré.

    Painting VR est disponible dans le Quest Store.

    6. Quill de SmoothStep (GRATUIT)

    Alors que d’autres applications servent à peindre en 2D et 3D, Quill de SmoothStep sert à animer.

    Vous pouvez trouver quelques chefs-d’œuvre créés avec Quill dans VR Animation Player (consultez la série « Tales from Soda Island »).

    Vous aurez besoin d’un PC VR-Ready pour utiliser Quill.

    Quill est disponible sur le Rift Store ou sur le site officiel de Quill.

    Jeux de peinture VR

    Ces jeux sont davantage axés sur l’aspect  » divertissement  » et  » détente  » que sur l’aspect  » création de chefs-d’œuvre artistiques « , bien qu’ils puissent entrer dans les deux catégories.

    1. SculptrVR (19,99 €)

    C’est mon jeu d’art préféré en VR ! Il est tellement cool parce qu’il est multijoueur et que vous pouvez travailler avec vos amis pour créer un monde magnifique dans lequel vous pouvez vous promener et traîner !

    Vous pouvez également concevoir vos propres personnages !

    Une fois que vous avez terminé la conception de votre monde, vous avez également la possibilité de faire l’expérience du monde dans un deltaplane qui est génial !

    Vous pouvez également exporter vos mondes au format .obj pour les partager avec d’autres personnes ou les imprimer en 3D.

    Sculptr est disponible sur Oculus Quest et Steam Store.

    2. Kingspray Graffiti (14,99 €)

    Un jeu multijoueur jusqu’à 4 joueurs où vous pulvérisez de la peinture VR sur les murs.

    Vous pouvez peindre dans 12 environnements réalistes, dont une gare, une ruelle et un toit de ville.

    De nombreux graffeurs disent que ce jeu est extrêmement réaliste et qu’ils ont créé des œuvres d’art étonnantes avec lui !

    Kingspray Graffiti est disponible sur Quest Store et Steam Store.

    3. Dreams (19,99 €)

    Dreams est un titre exclusif à la PS4/PSVR qui vous permet de créer vos propres modèles et jeux en 3D ! Vous pouvez jouer à des milliers de jeux réalisés par d’autres joueurs.

    Si vous avez un PSVR, c’est une exclusivité incroyable.

    4. Color Space (9,99 €)

    Color Space est comme un livre de coloriage en VR. Choisissez une couleur, peignez le paysage et regardez-le s’animer !

    C’est très simple, et ne nécessite aucun talent artistique. Il y a 26 mondes en noir et blanc que vous pouvez colorier.

    Vous pouvez vous procurer Color Space pour moins de 10 € dans l’Oculus Quest Store.

  • Les meilleurs exemples de visites de musées en VR à travers le monde

    Les meilleurs exemples de visites de musées en VR à travers le monde

    Ces visites de musées en VR étaient essentielles pour le bien-être émotionnel des gens pendant les mandats de maintien à domicile causés par COVID-19.

    Les meilleurs exemples de visites de musées en VR à travers le monde
    Les meilleurs exemples de visites de musées en VR à travers le monde

    La pandémie de COVID-19 a changé notre monde dans tous ses aspects. Et nous ne reviendrons pas aux anciennes façons de travailler, de faire du shopping, d’interagir avec les autres et d’apprécier l’art et la culture. Cependant, les nouvelles technologies comme la réalité augmentée et virtuelle ont comblé le fossé entre le besoin de rester chez soi et le souhait de continuer à explorer le monde. Parmi les différents exemples en ce sens, il existe des visites de musées en réalité virtuelle dont vous pouvez profiter depuis la sécurité et le confort de votre domicile.

    Une technologie de pointe a aidé les musées à rester ouverts pendant la quarantaine

    Les institutions non essentielles ont été les plus durement touchées par l’obligation de rester à la maison. Les musées font partie de ces institutions. Autrefois visités par des dizaines de milliers de personnes chaque jour, des musées emblématiques comme le Louvre, le Metropolitan Museum of Art et le British Museum se sont soudainement retrouvés si vides que les conservateurs pouvaient entendre l’écho de leurs pas dans les couloirs.

    Ils ont donc eu recours aux nouvelles technologies, telles que les vidéos à 360 degrés, pour cartographier leurs salles d’exposition et proposer au public des visites guidées en VR. Un grand nombre de ces expériences sont disponibles gratuitement. Les visites virtuelles plus détaillées et guidées sont payantes, ce qui permet aux musées de continuer à générer des revenus.

    Recommandations pour les visites de musées en VR

    Maintenant que nous vous avons rendu curieux, il est temps de partager quelques recommandations. Nous pensons que ces visites de musées en VR sont parmi les plus passionnantes et les plus impressionnantes que vous devriez essayer :

    1. MoMA

    Le bien-aimé Musée d’art moderne de New York est notre point de départ. Honnêtement, il est important de visiter le MoMA au moins une fois dans la vie. Le musée inspire les visiteurs par son architecture, autant que par ses expositions.

    La pandémie de COVID-19 n’a pas mis un frein à l’équipe de conservateurs qui s’efforce d’amener l’art devant les gens. Le MoMA organise fréquemment des visites guidées en VR sur des thèmes ou des artistes spécifiques. Vous pouvez vous renseigner à l’avance sur chacune d’entre elles en vous abonnant à leur newsletter.

    2. Le Louvre

    Le Louvre est le plus grand et probablement le plus populaire des musées du monde. Son principal titre de gloire est d’abriter la Joconde de Léonard de Vinci, une exposition visitée par des millions de personnes avant la pandémie.

    Aujourd’hui, les amateurs d’art peuvent explorer l’emblématique Louvre en effectuant des visites guidées en VR le long de ses couloirs. Outre l‘expérience VR « Mona Lisa : Beyond the Glass », il existe d’autres visites qui couvrent des thèmes spécifiques, tels que :

    • Le corps en mouvement ;
    • Mythes fondateurs : D’Hercule à Dark Vador ;
    • L’avènement de l’artiste.

    Vous pouvez découvrir toutes les visites guidées en RV et les autres activités interactives proposées par le Louvre sur sa page dédiée.

    3. La chapelle Sixtine

    La chapelle Sixtine n’est pas un musée à proprement parler, mais c’est l’un des sites les plus visités au monde. Le plafond peint par Michel-Ange n’est rien de moins qu’une merveille mondiale, représentant un triomphe de l’art de la Renaissance.

    Vous ne pourrez peut-être pas vous rendre en Italie pour le voir en personne, mais grâce aux visites VR détaillées organisées par les Musei Vaticani, vous pourrez voir chaque fresque dans ses moindres détails. Une fois que vous aurez fini d’explorer cette étonnante œuvre d’art, vous pourrez faire d’autres visites virtuelles à travers la Cité du Vatican, qui couvrent, entre autres :

    • Les chambres de Raphaël ;
    • La salle des papyrus ;
    • La galerie d’Urbain VIII ;
    • La Nouvelle Aile.

    Toutes les visites virtuelles des musées du Vatican sont disponibles gratuitement ici.

    4. Le musée d’État de l’Ermitage

    Nous vous apportons le deuxième plus grand musée d’art du monde : Le musée d’État de l’Ermitage. Situé dans le froid de Saint-Pétersbourg, le musée compte parmi ses expositions les plus célèbres : la Madone de Benois de Léonard de Vinci, la Danaé du Titien et le Garçon accroupi de Michel-Ange.

    Réparti dans six bâtiments différents, le musée de l’Ermitage est difficile à visiter, même s’il n’y avait aucune restriction de voyage. Heureusement, vous pouvez profiter de sa collection à votre propre rythme grâce aux visites guidées en VR. L’Ermitage a créé certaines des visites virtuelles les plus détaillées que vous puissiez trouver, couvrant pratiquement toutes ses collections.

    Explorez et appréciez les collections d’art de l’Ermitage ici.

    5. Le Musée Britannique

    Nous ne pouvions pas conclure notre liste de visites virtuelles de musées sans l’un des plus grands musées du monde. Des artefacts anciens à l’art moderne, vous pouvez trouver tout ce que vous souhaitez dans le musée emblématique de Londres.

    Pour le rendre plus accessible au grand public, le British Museum s’est associé à Google Arts & Culture. Désormais, vous pouvez effectuer des visites virtuelles du musée à partir de l’application mobile dédiée ou sur votre ordinateur en suivant ce lien. Les visites virtuelles couvrent à la fois l’extérieur du musée et les collections intérieures.

  • Les meilleurs outils de création d’art VR que vous pouvez essayer

    Les meilleurs outils de création d’art VR que vous pouvez essayer

    Vous pouvez vous plonger dans la sculpture et la peinture grâce à ces outils de création d’art VR que vous pouvez essayer.

    Les meilleurs outils de création d'art VR que vous pouvez essayer
    Les meilleurs outils de création d’art VR que vous pouvez essayer

    Les nouvelles technologies ne cessent de transformer notre mode de vie. La réalité virtuelle, en particulier, permet aux gens de construire leurs propres mondes – pour le travail ou le divertissement. Alors que les chercheurs utilisent la visualisation VR pour traiter et analyser des données volumineuses, d’autres personnes tentent de s’exprimer artistiquement dans un environnement immersif. Si vous voulez libérer le Picasso qui sommeille en vous en 3D, vous pouvez essayer l’un des nombreux outils de création artistique en VR disponibles pour peindre et sculpter.

    Explorer la créativité en 3D

    De nombreuses personnes pensent qu’elles pourraient créer de l’art, mais elles ne sont pas douées pour le dessin. Cependant, lorsqu’ils disposent d’outils numériques pour faire le travail à leur place, ils sont en mesure de s’exprimer. Maintenant que les nouvelles technologies repoussent les barrières des cyberespaces, il est possible de s’immerger dans un monde virtuel où l’on peut créer de l’art en 3D.

    C’est le concept qui sous-tend les outils de création artistique en RV. Chaque utilisateur peut avoir son propre monde privé où il peut se détendre en créant des formes et des couleurs. Il n’y a pas de pression des pairs, car personne ne peut voir ces créations si l’utilisateur ne souhaite pas les partager. Pour de nombreuses personnes, il s’agit d’un facteur très important : elles aimeraient se détendre grâce à l’art, mais ne veulent pas être jugées pour leurs résultats.

    Commencez avec quelques-uns des meilleurs outils de création d’art VR

    Ceci étant dit, voici quelques recommandations des outils de création d’art RV les plus intuitifs et créatifs à essayer.

    1. A-Painter

    A-Painter est probablement l’un des outils de création d’art VR les plus conviviaux disponibles gratuitement. Développé par Mozilla, cet outil ne nécessite aucune installation. Il vous suffit de l’ouvrir dans votre navigateur et de commencer à créer votre œuvre d’art.

    Cet outil met en avant les avantages de la webVR et vous permet de :

    • Créer des peintures 3D en utilisant le mouvement suivi à la main ;
    • Faire glisser et déposer des objets à ajouter à votre œuvre d’art ;
    • Sélectionner l’une des 30+ brosses disponibles ;
    • Partager votre travail avec d’autres personnes ;
    • Collaborer avec vos amis et peindre sur leurs créations.

    2. Blocks

    Si vous voulez créer des modèles 3D sans avoir de compétences en codage, alors Blocks est le bon choix pour vous. Cet outil de création artistique VR est disponible gratuitement pour Oculus Rift, HTC Vive et Valve Index.

    Vous disposez de six outils de base – forme, trait, peinture, modification, saisie et effacement – mais ils vous permettent de créer tout ce que vous souhaitez.

    D’un simple objet comme une fleur à un modèle d’avion complexe, vous pouvez créer des modèles 3D réalistes, puis les exporter sous forme de fichiers OBJ ou de GIF animés.

    3. Tilt Brush

    Google est l’une des entreprises les plus innovantes, il n’est donc pas surprenant qu’elle ait lancé un outil de création artistique VR. Vous pouvez obtenir Tilt Brush sur Steam ou Oculus Store pour environ 20 €.

    Qu’obtenez-vous pour cet argent ? L’outil vous offre une liberté totale pour transformer votre pièce en toile et peindre en 3D. Tilt brush dispose d’une interface très intuitive et d’une large gamme de pinceaux dynamiques, qui incluent des éléments surprenants tels que le feu, la neige et la lumière.

    4. Quill

    Cet outil de création artistique VR gratuit de Smoothstep vous permet de dessiner en 3D et d’animer vos créations. Voici quelques-unes des caractéristiques les plus utiles de cet outil :

    • Capacité à gérer de nombreuses couches en même temps ;
    • Capacité à gérer de très gros fichiers et à les charger rapidement ;
    • Prise en charge de l’animation grâce à des outils intuitifs qui ne nécessitent pas de connaissances techniques de CG ;
    • De nombreux outils d’édition pour effacer, coloriser et ajuster vos créations.

    Quill est disponible gratuitement pour Oculus.

    5. SculptrVR

    Nous terminons notre liste d’outils de création artistique VR avec SculptrVR, un outil disponible sur Oculus Quest, Oculus Rift et Steam. Il est idéal pour les enfants, car il prend en charge le multijoueur et encourage les utilisateurs à collaborer et à créer de magnifiques modèles 3D.

    Des super-héros aux créatures magiques, vous pouvez créer votre propre monde merveilleux à l’aide des outils puissants et intuitifs qui font tout le travail pour vous. Lorsque vous êtes satisfait de votre travail, vous pouvez l’exporter sous forme de fichiers FBX et OBJ ou le rendre en HD.

  • Adobe a acquis Oculus Medium en tant que « modélisateur 3D de substance »

    Adobe a acquis Oculus Medium en tant que « modélisateur 3D de substance »

    En 2019, Adobe a racheté l’outil de sculpture VR pour PC Oculus Medium et l’a rendu gratuit. Adobe vient de lancer une nouvelle suite d’outils de création  » Substance 3D « , et Medium évolue pour devenir Substance 3D Modeler.

    Adobe a acquis Oculus Medium en tant que "modélisateur 3D de substance"
    Adobe a acquis Oculus Medium en tant que « modélisateur 3D de substance »

    Oculus Medium a commencé à se développer en 2014 comme une vitrine interne du potentiel des contrôleurs à suivi de position.

    Les contrôleurs Oculus Touch ont été présentés à des dizaines de salons & conférences en 2015 et 2016, Medium étant la démo de choix pour les créatifs. On l’a essayé pour la première fois à Oculus Connect 2, déclarant que l’expérience était « l’avenir de la créativité ».

    Lorsque les contrôleurs Touch ont finalement été livrés en décembre 2016, Medium était l’un des titres du pack-in. Les propriétaires de HTC Vive pouvaient l’acheter pour moins de 30 euros et l’exécuter à l’aide de l’outil ReVive.

    Mon test de sculpture pour @OculusMedium, le premier (il y a 2 ans et demi), et le plus récent. Nous sortons mardi avec les contrôleurs Touch ! !! pic.twitter.com/CIAsN6Hdh9 – Lydia Choy (@choy) 5 décembre 2016.

    Medium a toujours été présenté comme un outil de création sérieux pour les professionnels, l’équipe ayant clairement indiqué qu’elle ne déclasserait pas le logiciel pour le faire fonctionner sur l’Oculus Quest autonome. Au lieu de cela, il a été fourni gratuitement avec le Rift S sur PC.

    Au fur et à mesure que Facebook se concentrait sur les PC et les applications autonomes, l’avenir de Medium devenait moins clair. En décembre 2019, Adobe a annoncé l’acquisition de Medium – et d’une grande partie de l’équipe derrière elle – auprès de Facebook.

    Passage au gratuit

    Neuf mois plus tard, Adobe renomme le logiciel « Adobe Medium » et le met gratuitement à la disposition de tous. Il restera disponible gratuitement sur l’Oculus Rift Store.

    Adobe prévoit maintenant de produire une vision évoluée de Medium sous le nom de « Substance 3D Modeler ». Une bêta privée est en cours. Contrairement à Medium, Substance 3D Modeler prendra également en charge l’interaction non VR :

    « Modeler utilise une interface VR pour recréer la sensation naturelle et organique de sculpter de l’argile avec vos mains et il vous permet d’interagir avec votre modèle sur le bureau afin que vous puissiez tirer parti de la précision des commandes de la souris et de la tablette. » Adobe.

    Suite Substance 3D

    Alors que Substance 3D Modeler sera lancé dans le futur, la collection Substance 3D, plus large, composée de quatre outils de bureau, est lancée aujourd’hui.

    Adobe a acquis Allegorithmic en décembre 2019, y compris sa propriété intellectuelle & son équipe. Substance 3D Designer & Substance 3D Painter sont basés sur les produits d’Allegorithmic aux noms similaires.

    Adobe précise que les outils d’Allegorithmic étaient utilisés dans « la grande majorité des titres de jeux, notamment Half Life Alyx et Microsoft Flight Simulator ».

    • Substance 3D Sampler vous permet de créer des matériaux à partir d’objets du monde réel, ou de combiner des matériaux existants dans la bibliothèque d’Adobe.
    • Substance 3D Designer vous permet de créer des textures et des matériaux dynamiques à l’aide de graphiques.
    • Substance 3D Painter est utilisé pour appliquer des textures et des matériaux aux modèles 3D.
    • Substance 3D Stager vous permet de positionner des modèles dans une scène, d’appliquer un éclairage réaliste et de rendre des images à partir de la scène créée. Il remplace Adobe Dimension.

    Aucun prix n’a encore été annoncé pour Substance 3D Modeler, étant donné que le logiciel est encore en version de test bêta, mais le reste de la collection Substance 3D est proposé à partir de 39,99 $ par mois au moment de la rédaction de cet article.

    « La 3D est la prochaine génération de créativité », a déclaré Scott Belsky, Chief Product Officer, Executive Vice President – Creative Cloud, dans une déclaration préparée.

  • La galerie Art of London utilise la réalité augmentée pour exposer des œuvres

    La galerie Art of London utilise la réalité augmentée pour exposer des œuvres

    Un certain nombre d’institutions londoniennes ont contribué à l’expérience de réalité augmentée. La “galerie augmentée” de l’Art of London utilise la réalité augmentée pour exposer des œuvres d’art en toute sécurité.

    Avec les précautions de distanciation sociale mises en place pour éviter la propagation du coronavirus, de nombreux lieux couverts ont dû fermer leurs portes. Cela inclut les galeries d’art. Alors que les galeries aimeraient simplement mettre l’art à l’extérieur pour que les gens puissent le voir, ce n’est pas vraiment une option. Sauf, bien sûr, grâce à la réalité augmentée.

    Qu’est-ce que la galerie augmentée ?

    Cette période de l’année est traditionnellement le début de la saison dans le West End de Londres. Cette année, cela a été entravé par des lieux fermés et moins de gens qui voyagent.

    Ainsi, la National Gallery, la National Portrait Gallery, la Royal Academy of Arts et Sky Arts ont tous contribué à une visite à pied gratuite, longue d’un kilomètre et comportant vingt arrêts, qui a marqué le lancement de l’initiative de la Heart of London Business Alliance intitulée Art of London.

    « Attirer le public dans le quartier de manière sûre et responsable n’a jamais été aussi important », a déclaré Ros Morgan, directrice générale de la Heart of London Business Alliance, dans un communiqué partagé. « Nous espérons que la galerie augmentée jouera un rôle dans l’accueil des visiteurs qui reviendront explorer et apprécier ce parcours artistique en plein air autour de ce quartier historique si riche en histoire de l’art. »

    galerie Art of London Réalité augmentée
    galerie Art of London Réalité augmentée

    La visite se compose de codes QR dans des cadres réalisés par l’agence de communication créative Premier pour s’adapter à la taille des portraits physiques. Grâce à une application gratuite de Playlines, les codes font apparaître le tableau ainsi qu’un commentaire audio. Comme le directeur de la création de Playlines, Rob Morgan, l’a expliqué dans un courriel : « La collaboration avec les éducateurs et les conservateurs des principales galeries d’art a permis de développer une qualité immersive et conviviale pour les commentaires audio. Nous avons passé beaucoup de temps à réfléchir à la manière de communiquer la relation entre l’orateur et l’utilisateur et à développer des scripts à partir de conversations informelles. »

    L’expérience de la galerie augmentée

    Les lieux ont été choisis pour présenter les œuvres d’art de manière percutante tout en restant accessibles.

    « La disposition des œuvres a été un processus très détaillé, d’une part pour créer l’environnement esthétique et l’ambiance appropriés pour chaque portrait spécifique, et d’autre part pour tenir compte de facteurs d’accessibilité très importants, afin que chaque emplacement soit un lieu unique, sûr et inspirant en soi et apporte une réelle saveur à chaque œuvre d’art », a déclaré Muki Kulhan, producteur exécutif XR de Playlines, dans un courriel adressé.

    Du point de vue des institutions, la galerie en réalité augmentée permet de présenter les œuvres d’art d’une manière qui soit sûre à la fois pour les visiteurs et pour les œuvres elles-mêmes. Pour les visiteurs, l’option est plus accessible qu’une galerie, mais intègre toujours les galeries physiques et les quartiers de Londres qui seraient perdus si les RQ étaient rassemblés dans un livre.

    « La galerie augmentée nous donne l’occasion de présenter certains des tableaux préférés de la nation en plein air pour que tout le monde puisse en profiter », a déclaré le directeur de la National Gallery, le Dr Gabriele Finaldi. « En amenant une série de chefs-d’œuvre dans le West End à travers la lentille de la réalité augmentée, les visiteurs de la région peuvent avoir un avant-goût des trésors que nous avons à l’intérieur de la National Gallery. »

    Constitution de l’équipe derrière « Art of London »

    De nombreux acteurs clés se sont réunis pour que la galerie augmentée et l’initiative « Art of London » prennent forme.

    La Heart of London Business Alliance est une organisation d’entreprises et d’institutions londoniennes qui promeut le commerce dans la région par le biais de campagnes médiatiques, en travaillant avec le gouvernement et en créant des initiatives innovantes comme Art of London.

    Art of London est une stratégie culturelle plus large dont la galerie augmentée n’est qu’une partie. Cette initiative vise à rendre « l’art sous toutes ses formes » plus disponible et plus attrayant pour le grand public en le présentant dans des lieux autres que des galeries.

    La Heart of London Business Alliance avait des liens préexistants avec Premier, ce qui a facilité la mise en place du projet. Entre les trois galeries plus classiques qui ont contribué et Sky Media qui a apporté une représentation plus moderne, il y a quelque chose dans la galerie augmentée pour tout le monde et tout le monde peut la trouver.

    Une variété d’art et d’artistes

    Les organisations qui se sont réunies pour constituer la Galerie augmentée offrent également aux visiteurs un large éventail de représentations artistiques. Les artistes représentés vont de Pierre Seurat à Tracey Emin et les sujets vont de William Shakespeare à Sir Ian McKellen. Là encore, le choix des pièces représentatives et de leur emplacement a été un travail d’équipe, selon Kalhun :

    « Toutes les galeries ont fourni une sélection d’œuvres d’art que nous avons pu consulter en nous basant sur ce qui, selon nous, ferait la meilleure expérience de la galerie augmentée, tant sur le plan visuel que sonore, et s’intégrerait le mieux dans l’environnement de chaque lieu… Sky Arts a également fourni cinq portraits gagnants qui ont ajouté une fantastique touche contemporaine pour équilibrer certaines de nos autres sélections plus classiques et patrimoniales des institutions muséales.  » 

    L’expérience sera également disponible en même temps que l’annonce annuelle du prix du portraitiste de l’année par Sky Arts. Le prix est présenté par l’acteur Stephen Mangan depuis 2019. Dans le communiqué, Mangan a commenté :

    « Voir des personnes comme Christabel Blackburn, lauréate de 2020, et Duncan Shoosmith, lauréat de 2019, affichées dans cette application aux côtés de grands noms comme Van Gogh et Titien est un moment de réelle fierté. C’est une initiative formidable que les gens peuvent apprécier en toute sécurité en plein air au cœur du West End de Londres et j’espère qu’elle fera découvrir ces classiques intemporels et ces chefs-d’œuvre contemporains à de nouveaux publics. »

    La réalité augmentée saisit l’instant

    La galerie augmentée, qui sera disponible jusqu’au 1er juillet, ne fait pas seulement double emploi avec le prix du portraitiste de l’année. Un certain nombre d’institutions artistiques participant à la Galerie augmentée prévoient des réouvertures par étapes dans le courant du mois.

    « Le public est plus habitué que jamais à accéder à du contenu culturel à la demande et en contexte », a déclaré M. Morgan. « La RA permet de rencontrer de près de grandes œuvres d’art dans la rue, mais surtout, elle permet à la rue elle-même de devenir une toile. »

    Par conséquent, il s’agit peut-être moins d’une autre histoire de réalité augmentée nous aidant à nous adapter à la vie pendant la pandémie que d’une histoire de réalité augmentée nous aidant à nous tourner vers un avenir post-pandémique toujours plus proche.

  • Pourquoi le premier prix d’art de la réalité virtuelle est parfait pour 2020

    Pourquoi le premier prix d’art de la réalité virtuelle est parfait pour 2020

    2020/11/05 : Des gens s'amusent avec un casque VR devant la Marina Abramovic.
    2020/11/05 : Des gens s’amusent avec un casque VR devant la Marina Abramovic.

    « Des avenirs faits de folie virtuelle » ont été prophétisés par Jamiroquai en balayant les MTV Music Video Awards en 1996. Mesdames et Messieurs, nous y voilà. Depuis que le zoombombage est devenu le mot de l’année dans le dictionnaire Oxford, on peut sans risque suggérer que 2020 sera la première année virtuelle de l’humanité. La plupart de nos interactions personnelles et professionnelles ont été reléguées en ligne dans le sillage de la pandémie mondiale. Cependant, les industries créatives ont été les premières à utiliser la RV depuis un certain temps. Rien qu’en 2020, on a parlé de l’impact de la réalité virtuelle sur les pratiques des galeries commerciales, sur le modelage des affaires dans la mode et même sur la musique dans l’art-thérapie.

    58th International Art Biennale In Venice - Press Preview
    l’exposition « Réalité virtuelle » de Zeigam Azizov, Orkhan Mammadov, Zarnishan Yusifova, Kanan Aliyev et Ulviyya Aliyeva

    Plus tôt cet automne, Christie’s a marqué une étape culturelle en mettant aux enchères sa première pièce de réalité augmentée. La vie de Marina Abramovic s’est vendue à plus de 380 000 dollars, ce qui a déclenché une ancienne controverse : le prix que l’on paye pour conjurer quelque chose à partir de rien. Il est tout à fait approprié que l’année 2020 se termine par le lancement du prix de l’art de la réalité virtuelle ! Présenté par la Deutsche Kreditbank en coopération avec la Contemporary Arts Alliance Berlin, il souhaite officiellement la bienvenue à un nouveau média sur la scène artistique contemporaine. Cinq finalistes ont reçu un financement pour développer de nouvelles œuvres et les présenter lors de l’exposition « Réalités résonnantes » à la Haus am Lützowplatz au printemps 2021.

    Cent quatre soumissions provenant uniquement d’artistes basés en Allemagne constituent un remarquable réservoir de talents pour une forme d’art émergente. « C’est un nombre énorme pour une prétendue niche », convient Tina Sauerlaender, la directrice artistique du prix. Le jury a été impressionné à la fois par l’esthétique repoussant les limites et par la perspective socialement critique des œuvres sélectionnées. « Ils s’interrogent aujourd’hui sur le type de monde dans lequel nous voulons vivre demain », note l’annonce du prix. Dans The ND-Serial, l’artiste Armin Keplinger étudie la liminalité entre les espaces analogique et numérique ainsi que les « différenciations des niveaux temporels extrêmes ». 

    Aporia, de Patricia Detmering, explore le conflit entre les idées d’une société ouverte et fermée, telles qu’elles sont informées par l’intelligence artificielle, et l’expérience de l’artiste qui a grandi en Allemagne de l’Est. Le duo d’artistes Banz & Bowinkel considère l’ordinateur comme un moyen de communication quotidien et leur Poly Mesh remet en question l’apparente absurdité des interactions basées sur les avatars. Artificial Tears d’Evelyn Bencicova traite du stéréotype culturellement persistant selon lequel les hommes sont des créateurs et les femmes des machines incapables de fonctionner en tant que décideurs. Pendant ce temps, Lauren Moffatt s’engage dans une sorte de fiction numérique spéculative dans Image Technology Echoes, invitant son public à entrer dans la tête de deux spectateurs percevant différemment la même peinture. 

  • Les meilleures applications VR artistiques pour l’Oculus Quest en 2020

    Les meilleures applications VR artistiques pour l’Oculus Quest en 2020

    La réalité virtuelle offre un excellent espace numérique pour des œuvres artistiques, des conceptions graphiques et des animations en 3D uniques. Pourtant, le système sans fil du Quest ne dispose pas du traitement PC nécessaire pour gérer plusieurs excellentes applications de réalité virtuelle artistiques, et les quelques ports de qualité du Quest perdent certaines fonctionnalités clés. Malgré cela, nous pensons que c’est un compromis équitable pour une expérience de peinture en 3D sans fil. Le port Quest de notre premier choix pour la création d’art RV est Tilt Brush, il bénéficie fortement d’un manque de fils, tout comme nos autres premiers choix pour les meilleures applications RV artistiques disponibles.

    Meilleure note globale : Tilt Brush

    Tilt Brush pour Oculus Quest
    Tilt Brush pour Oculus Quest

    Tilt Brush reste l’application la plus accessible et la plus complète pour créer de l’art en RV. Bien qu’elle ait plus de quatre ans, elle reçoit encore des mises à jour régulières de la part des développeurs de Google qui profitent des nouvelles avancées de la RV pour améliorer l’interface et les outils disponibles. Chaque coup de pinceau a une profondeur de champ intégrée, de sorte que vos créations peuvent être visualisées sous n’importe quel angle. Les personnes qui n’ont pas confiance en leurs capacités artistiques peuvent utiliser le mode Débutant pour maîtriser les outils de base avant d’essayer des fonctions plus compliquées.

    La configuration sans fil du Quest complète parfaitement Tilt Brush, car elle vous permet de tourner librement en contemplant votre toile à 360 degrés sans vous emmêler dans les fils. Malheureusement, le port du Quest présente certaines limites par rapport à l’édition PCVR. La mémoire limitée limite le niveau de détail de vos créations, vous devez charger latéralement des images de référence avant de pouvoir y accéder dans l’application, et quelques nouvelles fonctionnalités comme les trajectoires de caméra ne sont pas encore prises en charge. Néanmoins, la grande majorité des outils fonctionnent de manière transparente.

    Les avantages :

    • Ensemble d’outils de base faciles à comprendre.
    • Simple pour exporter des images ou des vidéos de créations.
    • Coups volumétriques visibles sous tous les angles.
    • Des pinceaux à effets spéciaux impressionnants.

    Les inconvénients :

    • Mémoire limitée sur le Quest.
    • Impossible de peindre les détails des formes existantes.

    Meilleure application de design : Gravity Sketch

    Application VR Gravity Sketch
    Application VR Gravity Sketch

    La plupart des peintures et créations de RV sont uniquement destinées à être visionnées en RV ou en vidéo. Avec Gravity Sketch, vous pouvez créer de véritables modèles 3D, que vous exporterez ensuite vers une imprimante 3D ou vers le logiciel de CAO de votre PC pour y apporter d’autres modifications à l’aide de la souris et du clavier. Il manque certains des pinceaux et arrière-plans amusants du Tilt Brush, plus décontracté, mais il dispose d’une meilleure interface pour manipuler des objets 3D en leur donnant des formes spécifiques au lieu de les peindre parfaitement du premier coup. Importez des objets de référence comme guide, puis utilisez des couches et des objets groupés pour mieux organiser vos dessins compliqués.

    L’application pour le Quest n’a pas la capacité nécessaire pour certaines fonctionnalités de l’édition PC en raison de contraintes de mémoire, comme les ombres détaillées ou plus de quatre couches par dessin. La plupart des fonctionnalités les plus impressionnantes du Rift nécessitent un abonnement commercial mensuel, ce qui rend cette édition essentiellement équivalente à l’édition PC de base pour les contextes non professionnels.

    Les avantages :

    • Outils robustes.
    • Exportations de design basé sur le Cloud « nuage ».
    • Facilité de modification et de manipulation des dessins.

    Les inconvénients :

    • Absence de certaines fonctions HD.
    • Moins de couches autorisées que sur le bureau.

    Le meilleur pour les non-artistes : Color Space

    Application VR Color Space
    Application VR Color Space

    En utilisant Gravity Sketch pour concevoir 13 mondes complexes et Tilt Brush pour remplir l’arrière-plan et les boîtes à ciel, les développeurs de Color Space ont créé un livre de coloriage dans lequel vous pouvez vraiment entrer et créer le vôtre. Dans chaque monde, vous utiliserez votre palette avec une large gamme de tons pour ajouter de la couleur aux scènes qui vous entourent. Les objets animés se déplaceront dans les paysages statiques, ajoutant un peu de mouvement et d’excitation aux environnements principalement calmes.

    Les mondes 3D vides de la plupart des jeux de RV artistiques sont un peu intimidants pour de nombreux non-artistes, ce qui rend l’art pré-créé de Color Space réconfortant et agréable pour une expérience plus guidée. Vous ne faites pas grand-chose d’autre que pointer et cliquer sur différents objets pour ajouter de la couleur, ce qui vous donne l’impression d’utiliser un seau de peinture plutôt qu’un crayon de couleur. C’est néanmoins un monde relaxant et magnifique dans lequel il faut entrer, et nous espérons que les développeurs continueront à ajouter d’autres « pages » dans un avenir proche.

    Les avantages :

    • Des mondes merveilleusement complexes.
    • Des contrôles simples et fiables.
    • Musique de fond relaxante.
    • Effet de coloration cool.

    Les inconvénients :

    • Pas d’outil pour créer / partager vos propres pages
    • Des outils simples limitent un peu l’expérience

    Meilleure application multijoueur : SculptrVR

    Application VR SculptrVR
    Application VR SculptrVR

    Au lieu de vous fixer à un endroit et de vous forcer à peindre autour de vous (comme le font la plupart des applications artistiques), SculptrVR vous permet de vous déplacer physiquement dans votre espace artistique pour obtenir un meilleur angle sur vos créations de style voxel. Mieux encore, vous pouvez vous redimensionner et redimensionner vos créations, ce qui signifie que vous pouvez construire un objet à une taille normale puis le redimensionner à des niveaux massifs ou minuscules selon l’effet recherché. Utilisez ensuite vos compétences en deltaplane ou en escalade pour explorer et admirer votre travail.

    Le jeu croisé avec Oculus Go et Rift vous permet de faire équipe avec trois autres joueurs au maximum et de créer des œuvres d’art 3D en collaboration ou d’utiliser la physique destructible pour perturber le travail de vos amis pendant qu’ils construisent. Les personnes à la recherche d’inspiration sur le type d’art à réaliser peuvent rejoindre les salles ouvertes et voir sur quoi des inconnus travaillent, ou parcourir la galerie personnalisée.

    Les avantages :

    • La libre circulation dans un grand espace de travail.
    • Support à quatre joueurs avec chat vocal.
    • Objets zoomables jusqu’à 10 000 fois.
    • L’art lisse ou de style voxel est autorisé.

    Inconvénient :

    • Plus caricaturale et limitée que les autres applications 3D.

    Meilleur art 2D : Graffitis Kingspray

    Application VR Kingspray Graffiti
    Application VR Kingspray Graffiti

    La RV est peut-être parfaite pour les bacs à sable en 3D, sans règles, qui vous permettent de créer tout ce que vous voulez, mais beaucoup de gens habitués à la peinture traditionnelle trouveront ces jeux intimidants ou leurs créations insatisfaisantes d’amateur. Pour ces artistes, Kingspray Graffiti découpe une dimension et met au défi vos compétences artistiques traditionnelles en 2D, tout en vous donnant des outils et une toile auxquels vous n’auriez normalement pas accès dans la vie réelle (sans vous attirer des ennuis !).

    Avec 10 environnements urbains différents, des bombes aérosol avec des gouttes de peinture réalistes et un séchage progressif, et des graphismes mobiles vraiment impressionnants, vous aurez l’impression de répandre votre art à travers une ville. Vous aurez envie de vous inspirer de quelques tutoriels de graffitis réels, car le jeu n’offre que peu de support à cet égard. Préparez-vous à corriger vos erreurs, car le port Quest ne peut malheureusement pas prendre en charge le bouton d’annulation ou de sauvegarde des états.

    Les avantages :

    • Superbes effets de peinture.
    • Palette de pulvérisation facile à utiliser.
    • Support multi-joueurs.

    Les inconvénients :

    • Pas de bouton d’annulation.
    • Manque de tutoriels et d’importations de référence.

    Conclusion

    L’application que vous choisirez dépendra de votre confiance en tant qu’artiste, du type d’art que vous souhaitez créer et de la manière dont vous considérez l’art comme un projet individuel passionné ou comme un projet de collaboration entre amis. Quelle que soit la catégorie à laquelle vous appartenez, vous ne pouvez pas vous tromper en commençant votre voyage artistique de RV avec Tilt Brush.

    Application VR Tilt Brush
    Photo de l’application VR Tilt Brush

    Son mode débutant vous guidera à travers les outils de peinture standard que vous trouverez dans la plupart des applications, puis vous passerez en mode avancé pour maîtriser des techniques plus compliquées. Les coups de pinceau ont leurs propres effets sonores pour ajouter de l’ambiance à l’expérience de peinture, et vous pouvez même utiliser l’outil de visualisation musicale et les pinceaux audio-réactifs pour faire danser vos créations sur la musique.

    Certes, le style artistique de Tilt Brush n’est pas pour tout le monde, et le port Quest rencontre des problèmes d’espace de stockage qui pourraient limiter la quantité de détails que vous ajoutez à votre toile virtuelle. Mais on peut dire la même chose des autres excellents ports Quest disponibles. Ce qui distingue Tilt Brush, c’est sa popularité et sa communauté d’artistes dévoués, qui vous aideront à trouver des exemples d’art à imiter et à donner à vos peintures une plus grande audience. Ensuite, une fois que vous aurez trouvé votre style artistique 3D et maîtrisé les commandes tactiles, vous serez prêt pour n’importe quelle application artistique que vous achèterez ensuite.

  • Rosie Summers : une artiste qui combine l’art et la réalité virtuelle

    Rosie Summers : une artiste qui combine l’art et la réalité virtuelle

    L’artiste numérique Rosie Summers a parlé de son parcours créatif et de l’importance de la réalité virtuelle.

    artiste VR Rosie Summers
    Photo de l’artiste Rosie Summers utilisant la VR

    Tout a commencé avec une vidéo de Glen Keane peignant Ariel dans Tilt Brush, raconte Rosie Summers lorsqu’on l’interroge sur les débuts de son voyage créatif avec la réalité virtuelle. Elle a dit qu’elle était enchantée par la façon dont elle a donné vie à la petite sirène, à tel point qu’elle a décidé d’acheter un casque de réalité virtuelle HTC Vive le lendemain. Il était fourni avec l’application Tilt Brush, un outil qu’elle utilise depuis lors.

    C’était en 2016.

    Summers s’est fait un nom dans ce créneau en pleine expansion du monde de l’art. Aujourd’hui, elle inspire d’innombrables autres artistes à expérimenter l’art dans le domaine de la RV.

    L’artiste de RV Rosie Summers a parlé à ARPost de son parcours au fil des ans et de l’importance des technologies immersives.

    Pourquoi les gens devraient s’intéresser à l’art de la réalité virtuelle

    Les gens devraient s’intéresser à la RV car elle ajoute une nouvelle dimension à l’art. C’est ce que Summers a fait remarquer lorsqu’on lui a demandé pourquoi l’art de la RV devrait être important. D’autres artistes, plus traditionnels, s’abstiennent souvent d’utiliser les supports numériques car cela obscurcit la tactilité de la création artistique. Cependant, on ne peut pas en dire autant de la RV.

    Créer de l’art en RV vous donne la même expérience de la tactilité. Sans interface utilisateur complexe, il devient plus facile de naviguer dans le monde virtuel. Parfois, il est même plus facile à utiliser que les éditeurs de photos connus avec leurs menus déroulants interminables.

    La peinture en RV ressemble à une performance, a dit Summers. C’est ce dont elle est tombée amoureuse. Elle aime la façon dont le mouvement des bras et du corps détermine les traits sur la toile virtuelle.

    Summers réalise la majeure partie de son art virtuel dans Tilt Brush. C’est le logiciel de RV artistique qu’elle aime de plus en plus utiliser. Selon elle, c’est un espace de création artistique parfait. Il comporte des effets sonores de peinture et une interface utilisateur agréable. De plus, il offre une expérience utilisateur incroyable.

    Pour qui elle crée de l’art

    La plupart du temps, Summers fait de l’art pour elle-même. La réalité virtuelle change l’expérience d’un artiste avec l’art. Dans la RV, dit-elle, elle peut se perdre dans son propre petit monde virtuel avec rien d’autre que ses œuvres d’art. Il n’y a pas de distractions dans l’espace virtuel, contrairement au monde physique. Grâce à la nature immersive de la RV, Summers peut s’amuser à peindre des royaumes où elle peut exister à l’intérieur, comme des forêts.

    À travers son art, Summers vise à inspirer les autres à apprécier le médium autant qu’elle le fait. Elle espère que ses spectateurs prendront en considération l’énorme potentiel des médias immersifs.

    Dans cette plateforme relativement nouvelle, il y a tant à expérimenter et à créer. C’est le fait d’être pionnier qui la rend si passionnante. À l’époque, elle pensait que la réalité virtuelle était trop technique pour qu’un artiste comme elle puisse la comprendre. Cependant, c’est une autre histoire maintenant qu’il existe plusieurs expériences de RV qui ne nécessitent aucune compétence de codage.

    Des outils comme Tilt Brush, par exemple, permettent aux artistes de créer plus facilement des mondes virtuels à partir de rien. « Nous sommes des bâtisseurs de monde, des changeurs d’espace, des créateurs de réalité et des fondateurs du futur », a-t-elle déclaré.